Od BigBang po BTS, Girls 'Generation po BLACKPINK; K-Pop (skrót od koreańskiej muzyki pop) przejmuje kontrolę! W ostatnich latach K-Pop urósł ze sceny muzycznej służącej wyłącznie Korei Południowej do globalnego fenomenu. K-Pop jest często opisywany jako „zintegrowane gatunki i eksperymentalne podejście do różnych rodzajów muzyki z całego świata”, a nie określany jako samodzielny gatunek.
Jak zaczął się K-Pop?
Iskra, która zapoczątkowała koreański gatunek muzyki pop, była wynikiem nieudanego przesłuchania zespołu w telewizyjnym programie talentów. K-Pop jest określany jako „niezwykły” jako gatunek, ponieważ ma ostateczną datę rozpoczęcia, czyli 11 kwietnia 1992 r .; Dzięki zespołowi o nazwie Seo Taiji and Boys. Seo Taiji, wcześniej członek południowo-koreańskiego zespołu heavy metalowego Sinawe (który również odgrywał ogromny wpływ na rozwój koreańskiej muzyki rockowej pod koniec lat 80-tych), po rozpadzie zespołu zmienił się w hip-hop i zwerbował dwóch tancerzy, Yang Hyun-suk (obecnie znany jako YG) i Lee Juno. Razem stali się znani jako Seo Taiji and Boys . Grupa zadebiutowała w telewizyjnym show talentów swoim singlem „Nan Arayo (I Know)”. Grupa nie tylko nie wygrała programu, ale także otrzymała najniższą ocenę w nocy.
W tym czasie zakaz podróżowania Korei został właśnie zniesiony w 1988 r., A przepisy dotyczące cenzury były zawsze wysokie. Jedynym stylem muzycznym akceptowanym w tym czasie była muzyka kłusowa, będąca mieszanką japońskiego, koreańskiego i zachodniego (amerykańskiego) stylu śpiewanego w ciężkim stylu vibrato i ballady. Kraj nie był gotowy na hałaśliwy dźwięk Seo Taiji and Boys i towarzyszącą mu choreografię. Nie pasowało to do sędziów w programie talentów, ale kilka tygodni później utwór znalazł się na 17 miejscu listy koreańskiej. Kraj był gotowy na zmianę, co oznaczało początkowe etapy współczesnego K-Popu, a piosenka „I Know” reprezentująca początek popu w stylu amerykańskim nasycona jest koreańską kulturą.
Seo Taiji i chłopcy zakwestionowali normy dotyczące stylów muzycznych, mody i cenzury. Nalegali, aby stworzyć własną ścieżkę i wyjść z produkowanego środowiska sieciowego. Zanim grupa nazwała ją odejściem w 1996 roku u szczytu kariery, agencje rozrywkowe pojawiały się wszędzie, aby zdobyć szansę na utworzenie kolejnej dużej grupy K-Pop. Do 1998 r. Powstały obecne „wielkie trzy” agencje rozrywkowe; Będąc SM Entertainment (SM Town) w 1995 roku, JYP Entertainment w 1997 roku i YG Entertainment w 1998 roku stworzonym przez Yang Hyun-suk z Seo Taiji and Boys .
Seo Taiji & Boys - Nan Arayo (Talent Show)
OG współczesnej muzyki koreańskiej
Seo Taiji i chłopcy zakwestionowali normy dotyczące stylów muzycznych, mody i cenzury. Nalegali, aby stworzyć własną ścieżkę i wyjść z produkowanego środowiska sieciowego.
K-Pop zostaje zmodernizowany
Współczesna kultura K-Pop rozpoczęła się w 1996 roku od chłopięcego zespołu HOT. Ich sukces doprowadził do powstania innych grup, takich jak Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa i innych. Azjatycki kryzys finansowy z 1997 r. Skłonił południowokoreańskich artystów do znalezienia nowego rynku i nowej publiczności, aby przetrwać, co doprowadziło do modernizacji muzyki K-Pop. Ten ruch był podobny do gwiazd J-Popu i procesu stosowanego w Ameryce w latach 60. XX wieku podczas ery Motown. K-Pop różni się wyjątkowo od innych kultur muzycznych, ponieważ grupy te nie są tworzone z własnej woli. Każdy członek grup K-Pop jest wybierany i dostosowywany do potrzeb odbiorców na całym świecie. Są one wybierane na podstawie kryteriów fizycznych, takich jak; wzrost, szczupłość i młodość. Oczekuje się, że męskie idole będą wysokie, szczupłe i będą miały kobiecy wygląd. Po utworzeniu grupy członkowie są szkoleni w ramach intensywnego i rozległego procesu, który obejmuje ćwiczenia fizyczne i językowe. Niektóre firmy zostały wezwane do uznania ich metod szkoleniowych za obelżywe. Ostatecznie wysiłki te zwiększają zbywalność muzyki K-Pop, jednocześnie zwiększając miękką siłę Korei Południowej. Lee Soo-Man, założyciel SM Entertainment, uważa się za rozpoczynający szkolenie od przyszłych gwiazd. Lee stworzył tę metodę po okresie spędzonym w Ameryce w erze MTV, która była okresem mocno wizualnym, w którym teledyski rozpoczęły całą karierę artystów.
BTS przejmuje Amerykę burzą!
Dopiero zwycięstwo BTS w kategorii Top Social Artist podczas Billboard Music Awards 2017 pozwoli na rozpoczęcie koreańskiej muzyki przejmującej Amerykę. W następnym roku BTS stała się pierwszą grupą K-Pop, która zajęła pierwsze miejsce na liście Hot 200, a także pierwszą koreańską grupą, która zajęła pierwsze miejsce na stadionie w Ameryce.
CZARNY RÓŻ | Jakby to był twój ostatni (oficjalny teledysk)
The Korean Wave
Hallyu (한류) lub „The Korean Wave”, które odnoszą się do popularności kultury Korei Południowej w innych krajach, gwałtownie wzrosły od połowy 2017 roku. Niektórzy twierdzą, że postęp w mediach społecznościowych odegrał istotną rolę w umożliwieniu rozprzestrzeniania się K-Popu na inne kraje, w których artyści prezentują teledyski i wiele innych.
Na początku XXI wieku grupy K-Pop w latach 90. zaczęły podupadać, a do 2003 r. Zaczęły się narodziny grup K-Pop drugiej generacji.
Po udanych debiutach takich grup, jak Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) i więcej, zapoczątkowało to odkrycie tego gatunku w innych częściach świata. W 2012 roku elektro-popowy piosenkarz Psy, zatytułowany „Gangnam Style” (nazwany na cześć dzielnicy Gangnam District w Seulu), wydał swój pierwszy przebój „Gangnam Style”, który stał się światowym hitem wśród wszystkich - od celebrytów po polityków naśladujących charakterystyczny taniec. „Gangnam Style” to pierwszy film na YouTube, który uzyskał miliard wyświetleń. Inne agencje podjęły szereg prób, wydając piosenki przeznaczone na rynek angielski. Wonder Girls otworzyły nawet dla Jonas Brothers podczas trasy po Ameryce Północnej w 2009 roku i pojawiły się w programach telewizyjnych, ale wszystkie próby się nie udały. Może Ameryka nie była wtedy jeszcze gotowa. Dopiero zwycięstwo BTS w kategorii Top Social Artist podczas Billboard Music Awards 2017, czyniąc z nich pierwszą koreańską grupę, która wygrała nagrodę na wystawie BBMA i wystąpiła. Ten występ doprowadził również do tego, że ich piosenka osiągnęła szczyt 67 na listach przebojów Billboard, aw następnym roku BTS stała się pierwszą grupą K-Pop, która osiągnęła 1. miejsce na liście Hot 200.
W ostatnich latach konwencja, która odbywa się co roku na całym świecie, by uczcić koreańską kulturę, odnotowała wzrost popularności pod względem liczby uczestników. W 2012 roku KCON został utworzony przez koreaboo, firmę zajmującą się mediami cyfrowymi, w celu umożliwienia fanom spoza Korei poznania koreańskiej kultury i zobaczenia swoich idoli osobiście w przystępnej cenie. Od czasu pierwszego KCON, który odbył się w Irvine w Kalifornii w 2012 roku, z udziałem czterech grup idoli, które przyciągnęły ogółem 20 000 osób, każdego roku frekwencja stale rosła, umożliwiając rozszerzenie konwencji na inne stany i kraje, takie jak New Jersey, Japonia, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Francja, Australia, Meksyk i Tajlandia. Poza konwencjami kultury koreańskiej niektóre grupy, takie jak BTS, Got7, Monsta X i Day6, były w stanie przenosić swoją muzykę na cały świat, występując w światowych tournee.
Ucz się koreańskiego z KPOP
Koreański z Kpop: kompletny przewodnik dla początkujących do nauki koreańskiego z Kpop wspierany przez Data Science Kup terazJak powstają grupy idoli?
W przeciwieństwie do amerykańskich piosenkarzy i grup, które odnajdują sukces z dnia na dzień i znikają następnego dnia, przemysł K-Pop ma tendencję do szukania artystów, którzy będą trwać długo. Jak wspomniano wcześniej, K-idole przechodzą intensywne, czasem brutalne treningi, aby stać się „idolem”. Począwszy od 9 lub 10 lat (chociaż nie ma ustalonego limitu wieku na rozpoczęcie treningu), po pomyślnym przejściu przesłuchania, rozpoczyna się trening. Pod bardzo ścisłym nadzorem uczą się śpiewu i tańca w nocy, aw ciągu dnia uczęszczają do szkoły. Podczas lat szkoleniowych stażyści zazwyczaj mieszkają w akademiku z członkami grupy. Są również szkoleni w językach takich jak chiński, angielski i japoński, ponieważ oczekuje się, że będą występować nie tylko w Korei, ale także za granicą. Co miesiąc są testowani pod kątem umiejętności, aby zobaczyć stabilność lub poprawę, a jeśli nie nadążają, zostają w tyle i ostatecznie „odpuszczają” ze szkolenia.
Wygląd to wielka sprawa. Wielu bożków zmuszonych jest codziennie przestrzegać ścisłej diety i ćwiczyć. Często zaleca się chirurgię plastyczną w celu utrzymania obrazu. Stażyści w wieku szkolnym często trenują od 18 do 22, zapewniając bardzo mało czasu wolnego lub snu. Bycie stażystą nie zawsze gwarantuje debiut. Niektóre mogą odejść przed debiutem z powodu rygorystycznego programu, niektóre są uważane za jeszcze nie gotowe, a niektóre po prostu nie pasują do koncepcji potencjalnej grupy. Niektórzy idole, na przykład Kyuhyun z Super Junior, trenowali tylko 3 miesiące i byli w stanie zadebiutować tam, gdzie jako Suho z EXO trenował przez 7 lat. W niektórych przypadkach idole debiutują z jedną grupą, a później zmieniają grupy, na przykład byli członkowie EXID, którzy przenieśli się do grupy BESTie lub Soyeon (G) I-dle'a, który początkowo zadebiutował jako artysta solowy, ale w 2018 roku ponownie zadebiutował grupa dziewcząt (G) I-dle. Koreański przemysł muzyczny rozgrywał także zawody typu survival, w których odradzały się takie grupy, jak WINNER, Twice, Monsta X, Pentagon i Stray Kids .
Kultura bożków
Artyści K-Pop są często nazywani „idolami” lub „grupami idoli”. Członkowie grupy zwykle mają wyznaczone role;
- „Lider”, który często jest najstarszy lub najbardziej doświadczony i ma za zadanie mówić większość w grupie. (Niektóre grupy nie mają lidera)
- „Wokalista (-y)”, który dzieli się na podrzędne role głównego wokalu, wokalu głównego i sub-wokalu.
- „The Rapper (s)” podzielił się w taki sam sposób jak wokaliści. "Tancerze)",
- „Wizualny” często to członek uważany za najbardziej atrakcyjnego fizycznie.
- „Twarz”, która czasami nakłada się na elementy wizualne. „The Face” jest zwykle najbardziej popularnym członkiem grupy i tym, który jest najczęściej zapraszany do występów w różnych programach telewizyjnych i kampaniach reklamowych itp. Twarz grupy może stale zmieniać się z członka na członka, a czasem członek, który jest wizualny, jest również twarzą grupy.
- „Centrum”, które jest członkiem, który zwykle umieszczany jest w centrum podczas promocji, sesji zdjęciowych itp. Ze względu na ich dobry wygląd, talent lub popularność centrum może zmieniać się z epoki na epokę. Ostatni ale nie mniej ważny,
- „Maknae”, termin maknae pochodzi od japońskiego terminu „マ ン ネ”, co w języku koreańskim oznacza 막내 (maknae), co oznacza najmłodszego. Rolą „Maknae” jest zwykle pokazywanie niewinności i urody grupy.
K-Pop jest znany z tego, że jest jednym z niewielu muzycznych szaleństw, w których fanów tworzą nie tylko szalone nastolatki. Ze względu na to, że K-idole zwykle są dorośli do czasu ich debiutu, a większość idoli jest powiązana z urokiem podobnej umiejętności; Grupy idoli mają zwykle bardzo zróżnicowaną grupę fanów w różnych przedziałach wiekowych, od płci do rasy.
Rok 2018 był pracowity dla koreańskiej sceny muzycznej na całym świecie! Nie wiadomo, co czeka przyszłość K-Popu!
