Alternative Rock w 1990 roku
1990 był ważnym rokiem w alternatywnym rocku, ponieważ mieliśmy do czynienia z nową dekadą, która była dojrzała i gotowa oświecić nas nową muzyką. Koła zostały wprawione w ruch przez nadchodzącą dekadę ekscytującej muzyki. Oto kilka świetnych piosenek z tego roku w żadnej kolejności.
1. „Where Did You Sleep Last Night” Mark Lanegan
Najsłynniejsza wersja utworu „Where Did You Sleep Last Night” została bez wątpienia wykonana przez Nirvana za występ Unplugged w Nowym Jorku . Było to najważniejsze wydarzenie tego kultowego wydarzenia, a jeśli chłodny i nawiedzający wokal Kurta Cobaina nie wywołuje dreszczy wzdłuż kręgosłupa, po prostu nie jesteś człowiekiem. Piosenka jest właściwie starym standardem bluesowym, ma co najmniej sto lat i została wykonana najbardziej znana w pewnym momencie przez legendę bluesa Leadbelly.
Przed Unplugged w Nowym Jorku Kurt Cobain i lider zespołu Screaming Trees Mark Lanegan wspólnie pracowali nad utworami, w szczególności z Leadbelly i starymi coverami bluesa. Projekt zakończył się fiaskiem, częściowo dlatego, że Kurt i Mark byli przede wszystkim bardzo bliskimi przyjaciółmi i czuli się nieswojo, mówiąc sobie, co robić w środowisku pracy z głębokiego wzajemnego szacunku.
Te sesje z Kurtem dały Markowi chęć kontynuowania własnej muzyki solowej, a jednym z rezultatów był jego solowy album The Winding in Sheet z 1990 roku. Na albumie znalazła się niesamowita okładka Marka „Where Did You Sleep Last Night”. Wystąpił także Kurt na gitarze i wokale towarzyszące, a także Krist Novoselic na gitarze basowej Nirvany.
„Where Did You Sleep Last Night” (okładka Leadbelly) autorstwa Marka Lanegana
2. „When She Did ..” autorstwa Jane's Addiction
W połowie lat osiemdziesiątych glam i hair metal rządziły lokalnym obwodem muzycznym w Los Angeles i to był klimat, z którym Jane Addiction musiała konkurować. Wykuli swój nowy styl rockowy, choć być może nie pasował do ówczesnych trendów.
Po kilku albumach Jane wydała przełomowy Ritual de lo Habitual, łączący hard rock, funk i marzycielskie tekstury. Siła singli „Stop” i „Been Caught Stealing” były wówczas podstawą MTV i alternatywnego rocka radiowego.
Zawsze głęboko pociągały mnie niektóre głębsze fragmenty tego albumu, zwłaszcza „When She Did ..”. Piosenka ma niesamowity przypływ i odpływ, z silną dynamiką i wyrafinowanymi instrumentacjami. Zabiera słuchacza w podróż przez różne jego części. Teksty dotyczą Xioli Blue, przyjaciółki głównej wokalistki Perry Farrella, która uległa przedawkowaniu heroiny. Pod koniec utworu Perry mówi Xioli, aby przywitał się ze swoją zmarłą matką w niebie, i oferuje anegdoty, które są podobne do jego relacji z kobietami, które kochał. Naprawdę głęboki i epicki utwór z muzyką dobrze dopasowaną do tematu.
Czy przywitasz się z moją mamą?
Czy złożysz jej wizytę?
Była artystką, tak jak ty.
Przedstawiłbym jej ją.
Zabierała mnie w niedziele.
Śmialiśmy się przez śmieci.
Naprawiała nogi jak lekarz.
Na krzesłach kuchennych usiedliśmy.
Była nieszczęśliwa, tak jak ty.
Nieszczęśliwy, tak jak ty.
Nieszczęśliwy, tak jak ty.
Nieszczęśliwy, tak jak ty.
- Perry Farrell, „She She Did ..”„Potem zrobiła…” Muzyka uzależnienia Jane
3. „Śmiech” Kościoła
Kościół powstał w 1980 roku w Sydney w Austrailii. Po doskonaleniu umiejętności i płaceniu składek przez wiele lat, zespół przeżył swego rodzaju przełom w 1988 roku ze Starfish . Ten album zrodził przebój „Under The Milky Way” i zobaczył, że chłopaki zdobyli uznanie.
W ramach kontynuacji Starfish grupa chętnie zwerbowała Johna Paula Jonesa z Led Zeppelin do podjęcia wysiłku. Ale firma nagraniowa i kierownictwo odrzuciło ten pomysł w obawie, że nagranie będzie zbyt artystyczne i nie będzie silnym sprzedawcą. Szkoda, bo kto wie, jaki byłby końcowy produkt. Ale założę się, że byłoby fajnie.
Niemniej jednak w 1990 r. Kościół wydał Złotą popołudniową poprawkę. Zespół wydał pierwszy singiel „Metropolis”, który okazał się sukcesem i świetnym kawałkiem, ale głębszy kawałek „Laughing” jest moim ulubionym utworem z Gold Afternoon Fix .
4. „You My Flower” The Afghan Whigs
The Afghan Whigs dobrze się spisało w latach 90-tych, wydając pięć albumów, zanim nazywał to odejściem w 2001 roku. Chłopaki zreformowali się w 2012 roku i są obecnie aktywni. Teksty zespołu są często dowcipne z dużą dawką mrocznego humoru.
Po podpisaniu kontraktu z bardzo wpływową wytwórnią Sub Pop, The Afghan Whigs dostarczył towar z albumem Up In It wydanym w 1990 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jacka Endino, który wyprodukował wiele ofert zespołów z Seattle, pracując dla nagrania Nirvany, Soundgarden, Green River i wielu innych. Afghan Whigs to także jeden z pierwszych zespołów podpisanych przez Sub Pop, który nie pochodził z rejonu północno-zachodniego Pacyfiku.
Up In It było świetnym wydawnictwem, robiącym wiele fal w radiu rocka uniwersyteckiego i wzmacniającym solidną rzeszę fanów, która podąża za zespołem do dziś. „You My Flower” i „Retarded” to solidne utwory z wydania Up In It z 1990 roku.
Teledysk „My My Flower” autorstwa The Afghan Whigs
5. „Crown Of Thorns” Mother Love Bone
Myślę, że historia Mother Love Bone jest dość dobrze znana, przynajmniej dla fanów muzyki alternatywnej z lat 90. Mother Love Bone zyskiwała popularność na lokalnej scenie w Seattle, a wydarzenie dla zespołu wydawało się bliskie, obracając się wokół charyzmatycznego wokalisty Andrew Wooda.
Ale wszystko to nagle się zatrzymało, gdy Andrew Wood zmarł z powodu przedawkowania heroiny przed wydaniem debiutanckiego albumu Apple . Tak było w przypadku Mother Love Bone i nigdy nie poznamy prawdziwego wpływu, jaki byłby zespół.
Śmierć Andrew Wooda również radykalnie wpłynęła na przebieg alternatywnej muzyki lat 90., najprawdopodobniej nigdy nie powstałaby Pearl Jam, ponieważ powstały one, gdy członkowie Mother Love Bone Jeff Ament i Stone Gossard rozpoczęli nowy projekt po tragedii.
„Crown Of Thorns” Muzyka Mother Love Bone
6. „Titanium Expose” Sonic Youth
Sonic Youth kierował się etyką „zrób to sam” w latach osiemdziesiątych, łącząc oryginalne brzmienie i budując bazę fanów poprzez granie koncertów i nagrywanie albumów. Punktem kulminacyjnym tego albumu był album Daydream Nation zespołu w 1988 roku, podczas którego zespół nadal się rozwijał i ewoluował.
W 1990 roku Sonic Youth znalazł się w dużej wytwórni płytowej Geffen Records i nagrał album Goo . Singiel „Kool Thing” miał nawet gościnny występ rapera Chucka D. z Public Enemy.
Goo to świetny album zespołu, a kiedy myśli się o muzyce alternatywnej, Sonic Youth musi być jednym z pierwszych zespołów, który wymieniasz. Najważniejszym wydarzeniem dla mnie od Goo jest bliższe „Titanium Expose”, które ma intro z hałasem, po którym następuje wielki riff inspirowany punkiem i niesamowite kompromisy wokalne między Thurston Moore i Kim Gordon.
„Titanium Expose” ”wideo Sonic Youth
7. „To nie tak” Alice In Chains
Odchodząc od niezależnego planu niektórych współczesnych zespołów z Seattle, Alice In Chains wyszła na scenę z wytwórnią Columbia Records na debiutancki album Facelift . Zdecydowanie po cięższej stronie alternatywy grupa miała także metalowe pochylenia.
Wokalistka Layne Staley miała ogromne kotlety wokalne i napinała mięśnie podczas debiutu Facelift . Jego moc i zasięg były absolutnie niewiarygodne i doprowadziły do powstania singla „Man In The Box” wraz z gitarowymi riffami Jerry Cantrella. W tamtych czasach było to dla mnie bardzo popularne i zdecydowanie zużyłem w samochodzie moją kasetową kopię Facelift .
Kolejną atrakcją na albumie było „It Ain't Like That” z techniką grabienia strun gitarowych Jerry'ego Cantrella, która brzmiała jak tysiąc tłuczonego szkła, a następnie zmieniła się w niesamowitą stłumioną stomp i w porywający i szybujący refren. Niesamowite rzeczy, które do dziś brzmią świeżo.
'' It Ain't Like That '' Muzyka Alice In Chains
8. „John The Fisherman” Primusa
Album Frizzle Fry był moim pierwszym kontaktem z Primusem i byłem pod wielkim wrażeniem wirtuozowskiej gry na gitarze basowej. Piosenki były zorientowane na bęben i groove z teksturami gitar posypanymi na górze dziwacznymi tekstami i osobowością mistrza Les Claypoola. Choć nie było alternatywy w znaczeniu grunge z Seattle czy brytyjskich zespołów, Primus był alternatywą w tych scenach.
Les Claypool (bas, wokal) pochodził z rejonu Zatoki San Francisco i był szkolnym kolegą i przyjacielem Kirka Hammetta z Metalliki. Kirk kazał Lesowi wypróbować Metallikę, kiedy przesłuchiwali nowych basistów po śmierci Cliffa Burtona. Les został odrzucony, ponieważ był „zbyt dobry”, a jego inspirowany funkami styl nie pasował.
Les wciąż ma swój pierwszy uścisk Primusa, występując tu i tam, i wykonuje liczne zespoły i projekty, w tym The Claypool Lennon Delirium z Seanem Lennonem. Współpracował również z Tomem Waitsem, Gov't Mule i Death Grips oraz jego własną solową pracą.
„John The Fisherman” to klasyczny utwór Primus, który dotyka tematów wędkarskich, o których Les lubi pisać piosenki. Jest to częsty temat Lesa, ponieważ on sam jest miłośnikiem połowów.
„John The Fisherman” Muzyka Primusa
9. „Joey” autorstwa Concrete Blonde
Concrete Blonde rozpoczęła działalność w Los Angeles w Kalifornii i działała od 1982 r. Do połowy lat dziewięćdziesiątych z kilkoma aktywnymi / nieaktywnymi okresami po tym, jak nazywała to na dobre w 2012 r. Bloodletting wydany w 1990 r. Był wielkim przełomowym albumem zespołu singla „Joey” i nadal pozostaje najbardziej znanym nagraniem zespołu. W Bloodletting wystąpił także gościnnie Peter Buck z REM na mandolinie do utworu „Darkening Of The Light”.
„Joey” Wideo autorstwa Concrete Blonde
10. „This Is How It Feels” autorstwa Inspiral Carpets
Inspiral Carpets to brytyjski zespół założony w 1983 roku, aw 1990 wydał debiutancki album Life . Po okresie bezczynności od końca lat 90. do wczesnych lat 2000. grupa jest nadal aktywna.
Zespół ma oryginalne brzmienie, które zawiera dużą dawkę organów, co nadaje muzyce niemal charakter przypominający Doors, a wokale brzmią jak David Bowie w punktach. Piosenka „This Is How It Feels” zespołu dotyczy młodzieńczej wyobcowania i problemów w rodzinie i była singlem wydanym z albumu Life .
„To jest to, jak się czuje” Wideo autorstwa Inspiral Carpets
11. „Everything Flows” Teenage Fanclub
Założony w Szkocji w 1989 roku zespół Teenage Fanclub wydał pełnometrażowe wydawnictwo A Catholic Education w 1990 roku. To dla mnie jeden z przebojowych albumów alternatywnego rocka z lat dziewięćdziesiątych. Posiada świetne chwytliwe haczyki z brudnym i dźwięcznym gitarowym dźwiękiem, który przylega do mózgu, a utwór „Everything Flows” jest tego ucieleśnieniem. Album Bandwagonesque grupy jest również zalecany, a także ma bardziej popularny i dostępny dźwięk.
„Everything Flows” Muzyka Teenage Fanclub
12. „Happening” autorstwa Pixies
The Pixes to ważny zespół amerykańskiej alternatywy, który miał duży wpływ na grupy takie jak Nirvana i niezliczone inne. Główny kompozytor Black Francis był pod wpływem muzyki lat sześćdziesiątych, surfingu i nowej fali, a później punk rocka w młodości. Wszystkie te gatunki łączą się, tworząc antytezę pisania piosenek Pixies.
Debiutancki album Surfer Rosa (1988) i kontynuacja Doolittle (1989) wydają się najbardziej spodobać fanom, ale zawsze wciągała mnie płyta Bossanova (1990) zespołu. Został napisany w całości przez Czarnego Franciszka bez żadnej pomocy z zewnątrz, ponieważ feud z basistą Kim Dealem przyszedł do głowy w tym momencie, w zasadzie nie dochodziło do żadnej komunikacji między nimi.
„Happening” Bossanova może być moją ulubioną piosenką Pixies wszechczasów i porusza obsesję Czarnego Franciszka z kosmitami w tekście.
„Happening” Muzyka Pixies
Ogólnie ulubiony
Zachęcamy do pozostawienia swojego ulubionego w sekcji komentarzy!
