Definiowanie pytania
Istnieją dwie możliwe odpowiedzi na to pytanie, w zależności od znaczenia słowa „ruch”. Jeśli rozumiemy ją jako znaczącą zmianę kulturową, to muzyka stanowiła cały szereg ruchów w swojej historii, w tym klasycyzmu, romantyzmu i modernizmu.
Bardziej prawdopodobne jest jednak, że pytający miał na myśli podziały większych utworów muzycznych na sekcje, które zwykle (ale nie zawsze) charakteryzują się przerwą w wykonaniu. Utwory najczęściej opisywane jako ruchy to symfonie, koncerty, sonaty i utwory kameralne, takie jak trio i kwartety. Można jednak również używać tego terminu dla oddzielnych elementów suit, mas, zestawów wariacji i różnego rodzaju muzyki programowej. Podziały oper i baletów są zwykle opisywane jako akty i sceny, odzwierciedlając tym samym ich związek z teatrem, a nie z salą koncertową.
Niezależność
Ruchy są często postrzegane jako w pewnym stopniu niezależne od pracy, do której należą. Stacje radiowe muzyki klasycznej, takie jak brytyjska stacja komercyjna Classic FM, odtwarzają osobne ruchy częściej niż pełne symfonie itp., A wielu słuchaczy często nie zdaje sobie sprawy z tego, jak odnoszą się do całej pracy. Rzeczywiście istnieją pewne ruchy, które są tak bardzo znane, że praktycznie opuściły dom - przykłady obejmują Toccata Widora, który jest tak naprawdę ostatnim ruchem jego Symfonii na organy nr 5, i genialny scherzo Henry'ego Litolffa, który jest Druga część jego Concerto Symphonique nr 4. W obu przypadkach znaczna większość słuchaczy muzyki nie słyszała żadnej nuty innej niż te, napisanej przez danych kompozytorów.
Forma sonaty pierwszego ruchu
Uogólnienie nie jest łatwe, ale pierwsza część standardowego symfonicznego (itd.) Podąża za tak zwaną formą sonatową. Oznacza to, że ma trzy sekcje: ekspozycję, rozwój i podsumowanie. Innymi słowy, temat lub motywy są przedstawione na wstępie, są opracowywane na różne sposoby i powtarzane w takiej lub innej formie na końcu. To stwierdzenie jest jednak ogromnym uproszczeniem! Na przykład wiele ruchów obejmuje materiał na początku lub na końcu, który wykracza poza ten wzór, ogólnie określany jako wprowadzenie i kodony oraz przejścia przejściowe, które łączą ze sobą różne części. Nie ma też żadnej reguły, która mówi, że wszystkie tematy muszą zostać wprowadzone na początku, a nawet ile tematów powinno być.
Innym aspektem formy sonatowej jest użycie kluczowych struktur w ruchu. Jest to typowe, że pierwszy i drugi motyw mają różne klawisze, ze zmianami z głównych na drobne lub odwrotnie, modulowanymi poprzez przejście przejściowe. Powszechne jest również, aby programowanie rozpoczynało się od tego samego klucza, który zakończył ekspozycję, a rekapitulacja powracała do kluczy używanych na początku ekspozycji. Jednak wielcy kompozytorzy są biegli w naginaniu zasad, aby osiągnąć swoje efekty, i to ich oryginalność w tych i innych sprawach czyni ich wspaniałymi.
Drugie ruchy
Podczas gdy pierwsze ruchy są zwykle dość szybkie (allegro), drugie ruchy są często znacznie wolniejsze (adagio lub andante) i nie należy oczekiwać formy sonatowej. Drugie ruchy są powszechnie nazywane powolnymi ruchami, chociaż jest to termin względny. Dobry powolny ruch może być rzeczywiście „poruszający” i emocjonalny, czasami obejmując jedną długą melodię, która rozwija się bardziej z subtelnych kluczowych zmian niż z wprowadzenia wtórnych tematów. Nie ma reguły, która mówi, że drugi lub kolejny ruch musi odnosić się bezpośrednio do ruchu otwierającego, ale często tak jest.
Trzecie ruchy
Struktura symfoniczna zmieniała się na przestrzeni wieków, tak że od XVIII wieku powszechną praktyką było składanie symfonii, sonat i kwartetów (itp.) Na cztery części, podczas gdy koncerty miały tylko trzy. „Dodatkowa” trzecia część to zazwyczaj menuet i trio lub scherzo. Menuet to po prostu taniec w potrójnym czasie, a trio ma prostą trzyczęściową strukturę dwóch kontrastujących sekcji, przy czym trzecia część jest powtórzeniem pierwszej. Słowo „scherzo” dosłownie oznacza „żart” i ogólnie jest dość zabawną i lekką częścią, w postaci szybkiego menueta.
Ostatnie ruchy
Ostatnie ruchy są dla kompozytora okazją, by zebrać wszystko w całość i osiągnąć punkt kulminacyjny, który zainspiruje publiczność do wybuchu głośnych i długich oklasków. Tak było przynajmniej od czasów romantyzmu i istnieje duży wybór dla planisty koncertów, który chce zakończyć wieczór na wysokim poziomie. Forma sonatowa jest wspólna dla końcowych ruchów, podobnie jak długie i złożone kodony, które pozwalają wykonawcom na ostateczny rozkwit. Na koncertach solista może dać z siebie wszystko, aby zdobyć bukiet!
Cadenzas
Szczególną cechą ruchów na koncertach jest kadencja. Jest to fragment, w którym solista (lub soliści w podwójnych koncertach itp.) Gra sam z cichą orkiestrą i dyrygentem w spoczynku. We wcześniejszych czasach solista zwykle improwizował w tych momentach, co często powodowało problemy, gdy szybowali na własnych fantazjach, czasami mając duże trudności z powrotem do miejsca, z którego zaczęli. Praktyka ta zanikła od zakończenia okresu klasycznego, przy czym większość kadencji została napisana przez kompozytora, chociaż solista nadal ma okazję wykazać swój indywidualizm w interpretacji tempa utworu itp. Można zauważyć, że niektóre współczesne wykonawcy ponownie wymyślili improwizowaną kadencję w wykonaniach dzieł, na przykład Vivaldiego. Uznana przez Nigela Kennedy'ego interpretacja Czterech pór roku jest tego przykładem.
Jak wspomniano powyżej, nie jest łatwo być twardym i szybkim, opisując, jak wyglądają i brzmią ruchy. Jest tak wiele odmian tematu, że uogólnieniu muszą towarzyszyć liczne wyjątki!
