Top 20 najlepszych coverów wszechczasów

Zawsze byłem fanem przeróbek, więc postanowiłem uczcić ten fakt, publikując moje 20 ulubionych ulubionych coverów.

Co decyduje o dobrej piosence z coverami? Niektórzy wolą okładki ściśle przylegające do oryginałów, podczas gdy inni wolą radykalną przeróbkę. Dla mnie przeróbka niekoniecznie musi być radykalna, ale artyści muszą znaleźć sposób, aby nałożyć na nią własne piętno. Jeśli okładka jest zbyt wierna oryginałowi, staje się bez znaczenia. Ale jeśli umieszczą na nim swój podpis (nawet jeśli zrobi się to subtelnie), stworzą kawałek muzyki, który może teraz stać sam.

Daj mi znać w sekcji komentarzy, jeśli uważasz, że pominąłem okładkę, która Twoim zdaniem powinna być na liście.

Najlepsze utwory covery wszechczasów

20. Nick Cave & The Bad Seeds - „In the Ghetto” (okładka Elvisa Presleya)

Album: From Her to Eternity

Rok: 1984

Mac Davis napisał ten utwór i stał się hitem Elvisa w 1969 roku. Wersja Bad Seeds została wydana jako ich debiutancki singiel w 1984 roku. Później został ponownie wydany na płycie CD z jej albumu From Her to Eternity z 1984 roku . Nick Cave może brakować połysku wokalnego Elvisa, ale to, czego brakuje mu po polsku, nadrabia z przekonaniem i pasją. Uwielbiam dramatyczne budowanie piosenki. Wersja Cave'a ma odpowiednią posępność.

19. Ike & Tina Turner - „Proud Mary” (Creedence Clearwater Revival Cover)

Album: Pracujemy razem

Rok: 1971

Przeróbka Ike & Tiny na klasykę CCR pochodzi z albumu Workin 'Together z 1971 roku . Jak wspomina we wstępie Tina, zaczynają „przyjemnie i łatwo”, ale kończą „ przyjemnie i szorstko”. Powolne narastanie na początku zmienia się w zabawną i funkową melodię. To część tego, co czyni tę piosenkę tak wyjątkową.

18. Tori Amos - „Pachnie Nastoletnim Duchem” (Cover Nirvana)

Album: Crucify

Rok: 1992

Radykalna przeróbka najbardziej znanej melodii Nirvany przez Tori Amos była stroną b dla jej EP Crucify z 1992 roku. Tori Amos zmieniająca hymn grunge rocka w powolną balladę fortepianową była odważnym posunięciem, ale odniosła sukces. Mimo że przeróbka była drastyczna, można powiedzieć, że została wykonana z należytym szacunkiem. Jest odmienny stylistycznie, ale na poziomie emocjonalnym wersja Amosa zachowuje ducha oryginału.

Według Courtney Love Kurt Cobain uwielbiał wersję Tori i powoli do niej tańczyli.

17. Alanis Morissette - „My Humps” (okładka Black Eyed Peas)

Album: N / A (Done as a April Fools 'Day prank)

Rok: 2007

Okładka Alanis „My Humps” Black Eyed Peas została opublikowana na jej stronie internetowej 1 kwietnia 2007 roku jako dowcip prima aprilis. 2 kwietnia opublikowała parodię wideo na YouTube. Spowolniona wersja fortepianu Alanis wraz z jej celowym oświadczeniem rzucają światło na absurdalność oryginalnych tekstów.

16. Sonic Youth - „Superstar” (okładka Delaney i Bonnie)

Album: Gdybym był stolarzem

Rok: 1994

Wersja Superstar Sonic Youth pojawiła się na hołdzie kompilacji z 1994 roku „ If I Were a Carpenter” . Choć hit The Carpenters z 1971 roku był najbardziej znaną wersją piosenki, Delaney & Bonnie pierwotnie nagrał ją w 1969 roku pod nazwą „Groupie (Superstar)”. Jak sugeruje tytuł, piosenka była o groupie.

Piosenka stała się nieco współczesnym standardem, ale wersja Sonic Youth wyróżnia się jako moja ulubiona. Uwielbiam atmosferyczną przestrzeń. Zachowują właściwą równowagę, szanując wersję The Carpenters, nie naruszając eksperymentalnej natury Sonic Youth. Chociaż może się to wydawać dziwnym pojedynkiem, zespół podał The Carpenters jako główny wpływ. Niestety, Richard Carpenter został zacytowany, mówiąc, że „nie dba” o wersję Superstar Sonic Youth.

15. The Staple Singers - „The Weight” (Cover of the Band)

Album: Soul Folk in Action

Rok: 1968

Inspirowana ewangelią okładka klasycznego zespołu The Staple Singers pochodzi z albumu Soul Folk in Action z 1968 roku. Podobnie jak oryginalna wersja The Band, piosenka ma nienaganną harmonię wokalną, ale harmonizacja kobieca i męska dodaje innej dynamiki. Ponadto nie można pokonać duszy głosu Mavis Staple.

Dla przypomnienia, moją ulubioną wersją tego utworu jest The Staple Singers, który wystąpił z zespołem w filmie koncertowym The Last Waltz z 1978 roku. Ale ponieważ występowali z oryginalnym artystą, nie uważałem tej wersji za prawdziwą okładkę.

14. Białe paski - „Jolene” (okładka Dolly Parton)

Album: Witaj Operatorze

Rok: 2000

Ta wersja wiejskiego klasyka Dolly Parton pochodzi z DVD na żywo Under Blackpool Lights . Ta wersja na żywo została wydana jako singiel w 2004 roku. Nagrali także wersję studyjną w 2000 roku, która pojawiła się jako strona b do singla z 2000 roku „Hello Operator”. Obie wersje The White Stripes są dość spektakularne, ale wolę emocjonalną intensywność tej wersji na żywo. Jest o wiele bardziej surowy, ale jest to część odwołania. Jack White wlewa w to całe swoje serce.

13. Björk - „It's oh so Quiet” (okładka Betty Hutton)

Album: post

Rok: 1995

Wersja Betty Hutton została nagrana w 1951 roku jako strona b jej singla „Murder, He Says”. Wersja Hutton była technicznie okładką niemieckiej melodii nagranej przez Horsta Wintera w 1948 r. „Und Jetzt Ist es Still”. Ale wersja Hutton zawierała różne teksty napisane w języku angielskim.

Wersja Björk pochodzi z jej albumu Post z 1995 roku. Uwielbiam wszystkie zmiany tempa w utworze. Zaczyna się wszystko powoli („och, tak cicho”), potem wszystko wariuje i znów staje się wolne. To po prostu naprawdę zabawna i chwytliwa piosenka, która wywołuje zawroty głowy za każdym razem, gdy ją słyszę.

12. Bracia Neville - „Bóg po naszej stronie” (okładka Boba Dylana)

Album: Yellow Moon

Rok: 1989

Remake Neville Brothers klasyka Boba Dylana pochodzi z albumu z 1989 roku, Yellow Moon . Duszny i żałobny głos Aarona Neville'a dodaje innej dynamiki oryginalnej wersji Dylana. Nie mogę słuchać tej piosenki bez gęsiej skórki.

11. Joe Cocker - „Z niewielką pomocą moich przyjaciół” (Cover of The Beatles)

Album: z niewielką pomocą moich przyjaciół

Rok: 1969

Radykalna przeróbka utworu The Beatles przez Cockera była zatytułowanym utworem do jego debiutanckiego albumu z 1969 roku. Niemal niemożliwe jest nakrycie piosenki Beatlesów i zrobienie tego lepiej. Ale Cocker skaluje te wzniosłe wysokości. Nie można zaprzeczyć jego potężnej i dusznej zgrzytowi wokalnemu. Pomogło to również temu, że poparł go zespół muzyczny, w skład którego wchodził Jimmy Page na gitarze. Ta piosenka zawiera niezaprzeczalny emocjonalny huk.

10. Big Brother and the Holding Company - „Piece of My Heart” (okładka Ermy Franklin)

Album: Cheap Thrills

Rok: 1968

Erma Franklin (starsza siostra Arethy) pierwotnie nagrała tę piosenkę w 1967 roku. Podobnie jak jej siostra, była duszną siłą głosu, ale niestety leciała poniżej radaru.

Big Brother and the Holding Company nagrał swoją wersję albumu Cheap Thrills z 1968 roku. Oczywiście, Big Brother ma moc wokalu, jakim była Janis Joplin. Joplin całkowicie rozrywa piosenkę na strzępy. Możesz poczuć surowe emocje; masz dreszcze wzdłuż kręgosłupa, gdy ona krzyczy z bólu.

9. Patti Smith - „Gloria” (Cover of Them)

Album: Konie

Rok: 1975

Dla przypomnienia, początkowe fragmenty radykalnej przeróbki „Glorii” Patti Smith („Jezus umarł za czyjeś grzechy, ale nie moje”) stanowiły fragment wcześniejszego wiersza, który napisała. To był idealny fragment do piosenki. Ponowne odkrycie Glorii przez Patti Smith jest tak intensywne emocjonalnie. Trudno zaprzeczyć jego wpływowi.

Gloria była utworem otwierającym wpływowy debiutancki album Smitha z 1975 r. Horses . Jest powód, dla którego jest ona często nazywana „matką chrzestną punka”. Ta piosenka i album pomogły ustalić jej dziedzictwo.

8. Cowboy Junkies - „Sweet Jane” (The Velvet Underground Cover)

Album: The Trinity Session

Rok: 1988

Cowboy Junkies przerobił utwór Lou Reeda (pierwotnie nagrany przez jego zespół The Velvet Underground) pochodził z przełomowego albumu The Trinity Session z 1988 roku . Wersja „Słodkiej Jane” Junkiesa również zyskała rozgłos, gdy wykorzystano ją do ścieżki dźwiękowej do filmu z 1994 roku, „ Born Born Killers” . Uwielbiam bujną, wyluzowaną aranżację muzyczną oraz pięknie eteryczny wokal Margo Timmins.

Lou Reed był także fanem wersji Junkies, nazywając ją „ najlepszą i najbardziej autentyczną wersją, jaką kiedykolwiek słyszałem”.

7. Sinéad O'Connor - „Nothing Compairs 2 U” (Cover of The Family)

Album: Nie chcę tego, czego nie mam

Rok: 1990

Prince napisał oryginalną wersję swojego pobocznego projektu o nazwie Rodzina. Oryginalna wersja pojawiła się na własnym albumie The Family z 1985 roku. Bardziej znana wersja okładki O'Conner pojawiła się na jej klasycznym albumie z 1990 roku, I Do Not Want What I Haven't Got. Wersja Family zawierała lite funk i brzmi nieco przestarzale. Remake O'Conner jest bardziej muzyczny i nie można kłócić się z jej emocjonalnym występem wokalnym. Piosenka, która jest naprawdę piękna, ma pewną wrażliwość wokalną.

6. Aretha Franklin - „Szacunek” (Otis Redding Cover)

Album: Nigdy nie kochałem mężczyzny tak, jak kocham cię

Rok: 1967

Wersja Otisa została wydana jako singiel w 1965 roku. Wersja Arethy została wydana w 1967 roku i stała się tak kultowym hitem, że wielu zapomina, że ​​jest to cover. Trudno jest przewyższyć wersję Arethy. Dwie znaczące zmiany, które zostały dodane do wersji Arethy, to niezapomniany refren „RESPECT” i śpiewacy w tle śpiewający „Sock it me, sock it me, sock it me ...” Ponadto, poprzez kilka drobnych zmian lirycznych, Aretha zamienił tę piosenkę w hymn wzmacniający. Mimo że można to uznać za hymn inicjacji kobiet, kto nie chce szacunku? Trudno nie dać się nabrać i śpiewać, gdy słyszysz wersję Arethy.

5. Doświadczenie Jimiego Hendrixa - „All Along the Watchtower” (okładka Boba Dylana)

Album: Electric Ladyland

Rok: 1968

Jest to doskonały przykład tego, co oznacza remake piosenki. Jimi Hendrix po prostu nie przerobił tej piosenki, która pierwotnie ukazała się na albumie Boba Dylana z 1967 roku, John Wesley Harding, ale twierdził, że jest jej właścicielem. Sam Bob Dylan powiedział o wersji Strażnicy Jimiego: „Podobało mi się nagranie Jimiego Hendrixa o tym i od jego śmierci robię to w ten sposób ... Dziwne, jak kiedy to śpiewam, zawsze czuję, że to dla niego hołd jakiś sposób ”.

Jimi był w stanie radykalnie zrekonstruować piosenkę, zachowując przy tym jej integralność. To było prawdziwe dzieło genialne.

4. Jeff Buckley - „Hallelujah” (okładka Leonarda Cohena)

Album: Grace

Rok: 1994

Wykonanie przez Jeffa Buckleya współczesnego standardu Leonarda Cohena pojawiło się na jego albumie Grace z 1994 roku. Należy zauważyć, że układ okładki Buckleya był oparty na wersji Johna Cale'a z 1991 roku. Aby ta lista była mniej przewidywalna, rozważałem użycie zamiast niej wersji Cale'a. To naprawdę wspaniała wersja i jedna z niewielu niezbędnych wersji tej piosenki. Ale nie mogłem wykluczyć wersji Buckleya. Jego wokal jest po prostu znakomity. Możesz wyczuć smutek i ból, ale jest też ogólne poczucie piękna.

Wersja Cohena pojawiła się na jego albumie z 1984 r., „ Różne pozycje” . Początkowo zarówno album, jak i piosenka zostały nieco przeoczone. Ale po coverach Cale'a i Buckleya piosenka stała się współczesnym standardem. Po tym, jak Jeff Buckley nagrał idealną wersję utworu, powinno było obowiązywać pewne prawo dotyczące tego utworu (chociaż było kilka solidnych coverów, większość była niepotrzebna). Wersja Jeffa Buckleya stała się świętą relikwią. Szkoda, że ​​w ostatnich latach ta święta relikwia została wypróżniona przez niezliczoną liczbę uczestników śpiewających reality show (i Bon Jovi).

3. Nirwana - „Where Did You Sleep Last Night” (okładka ołowianego brzucha)

Album: MTV Unplugged w Nowym Jorku

Rok: 1994

Dla przypomnienia wymieniłem to jako okładkę Lead Belly, ponieważ Nirvana oparła swoją okładkę na aranżacji Lead Belly. To powiedziawszy, piosenka jest tradycyjną melodią ludową, która również nosi tytuł „In the Pines” i „Black Girl” (lub „Black Gal”). Zastanawiałem się, czy to uwzględnić, ponieważ unikałem tradycyjnych melodii na mojej liście. Robiłem to, ponieważ nie jest znana oryginalna wersja, a znacznie trudniej byłoby zawęzić listę do 20 utworów, ale postanowiłem zrobić wyjątek z tą piosenką.

Ta wersja została nagrana w 1993 roku dla MTV Unplugged . Został wydany po śmierci Kurta Cobaina na albumie MTV Unplugged w Nowym Jorku w 1994 roku . Mimo że ta piosenka była akustyczna, była to jedna z najcięższych i najbardziej emocjonalnych rzeczy, jakie Cobain kiedykolwiek zrobił. Czułeś surowe emocje. Producenci MTV chcieli, aby Nirvana wykonała bis, ale Kurt wiedział, że nie ma sposobu, aby mógł przewyższyć ten występ. Nadal dostaję gęsiej skórki za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę.

2. Gladys Night & the Pips - „Midnight Train to Georgia” (Cover of Jim Weatherly)

Album: Wyobraźnia

Rok: 1973

Ta piosenka zawsze była moją ulubioną, ale do niedawna nie zdawałem sobie sprawy, że to piosenka coverowa. Został pierwotnie napisany i nagrany jako piosenka country Jima Weatherly'ego pod tytułem „Midnight Plane to Houston”. Wkrótce po nagraniu Weatherly utwór został wysłany do producenta Sonny'ego Limbo, który poprosił o pozwolenie na zmianę tytułu na „Midnight Train to Georgia”. Potem kazał Cissy Houston (mamie Whitney Houston) nagrać piosenkę.

Krótko po tym, jak Houston miało niewielki hit na listach przebojów R&B, Gladys Night & the Pips nagrały swoją wersję w 1973 roku, która osiągnęła 1. miejsce w Stanach Zjednoczonych zarówno na liście Billboard Hot 100, jak i na listach R&B. Stał się jedną z charakterystycznych melodii Night. Wersja Night oparta była na wersjach Houston, ale była bardziej zorientowana na groove niż wersja Houston, która była wolniejsza. Ale nieodparty groove nie odbiera emocjonalnego tupotu wokalu „Empress” Gladys.

1. Johnny Cash - „Hurt” (Nine Inch Nails Cover)

Album: American IV: The Man Comes Around

Rok: 2002

Kompilując tę ​​listę, aby nie stała się zbyt przewidywalna, zastanawiałem się nad wyborem innej piosenki z coverami Johnny'ego Casha. Nie zabraknie utworów do wyboru. Johnny Cash był nienagannym tłumaczem materiałów innych ludzi. Był w stanie umieścić swój unikalny znaczek na każdej piosence, którą napisał. To powiedziawszy, nie było sposobu, bym mógł wykluczyć tę piosenkę, i nie było mowy, żebym nie mógł sklasyfikować tego # 1.

Jeśli chodzi o tę piosenkę, oryginał pojawił się na albumie Nine Inch Nails z 1994 roku, The Downward Spiral . W młodości rozbrzmiał ze mną zarówno album NIN, jak i piosenka „Hurt”. Miałem problemy z gniewem i depresją i mogłem odnosić się do sentymentów w tekście. Chociaż nigdy nie doszedłem do samookaleczenia, muzyka, której słuchałem, przypominała dawanie batonika czekoladowego. Był okres, kiedy nie mogłem słuchać The Downward Spiral i piosenki „Hurt”. Ale teraz, kiedy jestem stosunkowo dobrze przystosowanym dorosłym, mogłem ponownie odwiedzić muzykę, której słuchałem w młodości. Nie wpływa to na mnie w ten sam sposób. Jeśli już, to przypomnienie, jak daleko zaszedłem.

Wersja Casha pojawiła się na jego albumie z 2002 roku, American IV: The Man Comes Around . Wersja Casha wpłynęła na mnie na zupełnie innym poziomie. Zamiast samookaleczenia, chodzi o autorefleksję. Chodzi o spojrzenie na przeszłe błędy. Możesz zobaczyć, dlaczego piosenka ta współbrzmi z Cashem i osobiście do mnie przemówiła.

Wersja Casha to kolejny przykład artysty, który nie tylko obejmuje utwór, ale twierdzi, że jest jego właścicielem. Sam Trent Reznor wypowiedział się na temat wersji Casha: „ wideo w, i wow ... Łzy napływają, cisza, gęsia skórka… Wow. [Czułem się] Właśnie straciłem dziewczynę, ponieważ ta piosenka nie jest t mój już ... To naprawdę sprawiło, że pomyślałem o tym, jak potężna jest muzyka jako medium i forma sztuki. Napisałem kilka słów i muzyki w mojej sypialni jako sposób na zachowanie rozsądku, o ponurym i desperackim miejscu, w którym byłem, całkowicie izolowany i sam. [Jakoś], który kończy się reinterpretacją legendy muzycznej z radykalnie innej epoki / gatunku i wciąż zachowuje szczerość i znaczenie - inne, ale w każdym razie tak samo czyste ”.

Potrzebujesz śmiechu po wysłuchaniu „Hurt?”

To wideo jest śmieszne, ale absolutnie warte obejrzenia! Poniższe wideo pokazuje, jak celowo źle podszywam się pod Boba Dylana śpiewającego „Baby” Justina Biebera. To nie jest jedna z 20 najlepszych okładek wszechczasów.

„Baby” - Justin Bieber vs. Bob Dylan