Ryan Hall, znany również jako Soulier, jest artystą muzyki elektronicznej z Calgary. Rozmawiałem z nim o jego zainteresowaniach muzycznych, procesie twórczym i zaangażowaniu się w scenę muzyki elektronicznej Calgary.
Muzyczne korzenie Ryana sięgają gry na saksofonie, zaczynając od szkoły podstawowej. Był w zespole jazzowym i koncertowym w liceum, a także w innych zespołach i po ukończeniu studiów koncertował w Kanadzie. W 1994 roku zdobył stypendium na Berklee College of Music w Boston MA. Mówi: „Właśnie tam zacząłem wprowadzać się w produkcję muzyki elektronicznej. Mieli bibliotekę z kilkoma starymi komputerami Mac i syntezatorami i można było uruchomić oprogramowanie Cakewalk. Wygłupiałem się z tworzeniem symfonicznych utworów i to było dla mnie wprowadzenie. ”
Po ukończeniu Berklee wrócił do Kanady i był basistą w różnych zespołach. W tym czasie nie tworzył żadnej muzyki elektronicznej. Ryan wyjaśnia: „Niektórzy przyjaciele byli DJ-ami i chciałem się tego nauczyć. Kiedy zacząłem grać w DJ-a, podobnie jak wielu DJ-ów, po prostu naturalnie zapuściłem się w stronę produkcji muzyki elektronicznej. Znałem to z mojego pobytu w Berklee. Rok 2012 był naprawdę, kiedy zacząłem uczyć się o produkcji muzyki elektronicznej i od tego czasu się uczę. Tworzę, produkuję i wypuszczam muzykę, cały czas się uczę. ”
Ryan przeszedł przez różne style muzyki elektronicznej, w tym trance, deep house, tech house i techno. Obecnie zagłębia się w improwizowane na żywo elektroniczne występy, o których mówi: „Używam syntezatorów i automatów perkusyjnych i tworzę muzykę będącą mieszanką tech house i ambientu. Jest tu też trochę retro. ”
Na jego muzykę wpłynęło szerokie zainteresowanie różnymi rodzajami i stylami muzyki. Ryan mówi: „Kiedy byłem basistą, przeszedłem dość dużą fazę fuzji jazzowej. Słuchałem basisty Alaina Carona z Montréal. Jego muzyka jest dość trudna do słuchania dla wielu ludzi. Jest dość techniczny i ma naprawdę niejasne akordy i struktury muzyczne. ”
Na Ryana wpłynęły również ścieżki dźwiękowe filmu Hansa Zimmera, fortepian klasyczny, a także inni artyści elektroniczni. Wyjaśnia: „W przypadku muzyki elektronicznej Brian Transeau (BT) jest geniuszem. Słuchałem dużo jego muzyki, a jego styl zmienia się nieco z albumu na album. Jest duet z Europy o nazwie Carbon Based Lifeforms, który prowadzi koncerty elektroniczne na żywo. Muzyka ma charakter ambientowy, ale jest bardzo interesująca. ”
Jego najnowszy album zatytułowany jest Math i obraca się wokół idei pojęć matematycznych w muzyce. Ryan mówi: „Pracowałem z modułowym syntezatorem, który wygląda jak konsola statku kosmicznego z kablami, gałkami i przełącznikami. To dość szalone, aby patrzeć i jest bardzo matematyczne. Kiedy uczyłem się o indyjskim systemie raga, odkrywasz, że ragi to piosenki o złożonej strukturze matematycznej. Podobnie z syntezatorami, masz do czynienia ze złożoną technologią muzyczną, używając oscylatorów i zegarów czasowych i tym podobne. Chciałem stworzyć album łączący technologię i matematykę w formę muzyczną, którą można usłyszeć w utworze Cosmology na płycie „
Ryan lubi wchodzić w proces tworzenia nowej muzyki z otwartym umysłem i chęcią eksperymentowania. Mówi: „Lubię po prostu nacisnąć przycisk nagrywania i pozwolić, aby rzeczy płynęły naturalnie przez 20 minut i zwykle tam znajdziesz coś, co jest początkiem utworu. Może to zabrzmieć nieco ostro i niemuzycznie, ale dopóki przepychasz się i manipulujesz rzeczami, nad którymi pracujesz na swoim sprzęcie, w końcu znajdziesz coś muzycznego i odtąd postępuje. ”
Występ na żywo jest dla niego wyzwaniem i satysfakcją. Ryan podkreśla: „Dzięki występowi na żywo, ponieważ jest improwizowany, jest to trochę przerażające, ponieważ nigdy nie wiesz, co się wydarzy. Musisz pomyśleć o widowni i jej zainteresowaniach. Czasami martwisz się, że możesz zrobić coś złego, ale nauczyłem się, że podczas występów na żywo i improwizacji możesz przeforsować potencjalne błędy i zamienić je w rzeczy, które sprawiają, że serial jest naprawdę interesujący.
Chociaż Ryan jest względnie nowicjuszem na scenie muzycznej w Albercie, jest całkiem pozytywnie nastawiony. Mówi: „Powoli coraz bardziej się angażowałem w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat. Jest to bardzo wspierająca społeczność, istnieje wiele możliwości uczenia się i wiele osób jest jej oddanych. Wchodzę tutaj w inne inicjatywy. Jeśli porównasz to do Montrealu lub Toronto, mają większą populację i naturalnie więcej infrastruktury do swoich scen, ale Calgary staje się miejscem, które jest rozpoznawalne dzięki swojej scenie, która, mam nadzieję, stanie się coraz zdrowsza w przyszłości. ”
