Co tak naprawdę oznacza słowo barok?
Słowo „barok” pochodzi z różnych źródeł, w tym z portugalskiego / hiszpańskiego barroco i francuskiego baroku, a jego ogólna definicja to szorstka lub niedoskonała perła. Jest to termin używany do opisywania skomplikowanych lub wysoce ozdobnych dzieł sztuki. W muzyce tamtych czasów można to zaobserwować za pomocą różnych ozdób, takich jak mordenty, odwrócone mordenty, tryle, zwroty i tak dalej, urządzenia, które były używane oszczędniej w okresie klasycznym i później.
Należy pamiętać o tych dekoracyjnych urządzeniach w kontekście muzyki fortepianowej lub klawiszowej. Na przykład w większości epoki baroku, gdy duża część muzyki została napisana do gry na klawesynie, nie byłoby możliwe utrzymanie dźwięków przez rozsądny okres czasu. Dlatego kompozytorzy zamiast przytrzymywać notatki, używali trylów, zwrotów i innych ozdób, aby dodać zainteresowanie nutom, które inaczej po prostu zniknęłyby szybko lub które wydawałyby się dość nudne i nudne z punktu widzenia publiczności.
W okresie klasycznym fortepian zaczął umacniać się w sercach i domach codziennych ludzi. Pod koniec okresu baroku fortepian zyskiwał stałą reputację. Pisali o tym synowie Bacha, zwłaszcza Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Ale było trzech innych kompozytorów - mianowicie Haydn, Mozart i Beethoven - których przeznaczeniem było wyniesienie fortepianu na właściwe miejsce w historii.
Okres klasyczny: 1750–1820
Każdy okres sztuki stanowi zmianę w stosunku do okresu przed nim. Mówiąc w skrócie, pokazuje się to jako emocjonalna intelektualna wizja lub, inaczej mówiąc, jako romantyczny kontra klasyczny. Kompozytorzy w okresie klasycznym starali się wprowadzić bardziej intelektualne podejście do muzyki w reakcji na wielkość i pobłażliwość swoich romantycznych barokowych odpowiedników. Nie oznacza to, że muzyka Mozarta lub Beethovena nie ma żadnego związku emocjonalnego, ponieważ z pewnością tak nie jest. Ten efekt działania służy jedynie zademonstrowaniu podejścia do kompozycji - i ogólnie do sztuki - gdy każde kolejne pokolenie znajduje własne środki wyrazu.
Lang Lang gra Schuberta
Kompozytorzy osiągnęli to intelektualizujące podejście, zakotwiczając swoją muzykę w formach takich jak sonata i koncert; formy, które powstały w epoce baroku, ale które kompozytorzy klasyczni rozwinęli i rozszerzyli. W okresie klasycznym pianiści po raz pierwszy stali się gwiazdami, grając wraz z kompletnymi orkiestrami i wydając kadencje ku radości docenionej publiczności. Ale fortepian nie tylko falował w sali koncertowej.
Typowy fortepian klasyczny
Zebrane wokół fortepianu
Fortepian w każdym domu
Pianina stały się niezbędnym dodatkiem dla tych, którzy mogli sobie na nie pozwolić. Kompozytorzy tacy jak Wolfgang Amadeusz Mozart byli zatrudniani przez bogatych rodziców do nauczania swoich dzieci, a wiele wspaniałych utworów zostało napisanych, aby pomóc arystokracji opanować te nowe umiejętności gry na pianinie.
Wczesne fortepiany miały tylko cztery oktawy, chociaż wiemy, że Mozart pisał na instrumenty pięciooktawowe, a Beethoven na fortepiany z sześcioma oktawami. Wraz ze wzrostem zakresu wzrosła jakość i wszechstronność instrumentu. W końcu dodano pedały tłumiące i una corda, dzięki czemu coraz bardziej popularny fortepian zyskał jeszcze większą głębię ekspresji i poszerzył swoje możliwości kompozytorskie.
Daniel Barenboim gra Beethovena
Muzyka fortepianowa Mozarta i Beethovena
Muzyka fortepianowa Mozarta obejmuje sonaty, koncerty, fantazje i kwartety fortepianowe. Kontynuował pisanie utworów fortepianowych przez całą swoją karierę, chociaż jego ogólna twórczość wykazuje bardziej eklektyczny zakres niż na przykład Beethovena. Taki jest jednak apel Mozarta, że niektóre utwory - takie jak Marsz Turecki czy Sonata Facile K. 545 - są natychmiast rozpoznawalne. Jego muzyka na fortepian obejmuje:
- 18 sonat fortepianowych
- 18 różnych utworów znalezionych w książce muzycznej Nannerla
- Wiele fantazji i rond
- Wariacje
- Kieliszki, apartamenty, fugi i inne prace
- 30 koncertów fortepianowych
Ludwig van Beethoven napisał także koncerty, sonatyny, wariacje, muzykę kameralną i różne inne dzieła. Być może najbardziej znany jest z jednego szczególnego wkładu w literaturę fortepianową, ponieważ napisał cykl 32 sonat na fortepian solo. Znane jako Nowy Testament (aby odróżnić je od dobrze temperowanego Bacha Bacha, 48 preludiów i fug, zwanych również Starym Testamentem), stanowią kręgosłup wczesnego repertuaru pianisty. Stali się tak powszechnie rozpoznawalni, że nawet nie-muzycy mogą wymienić przynajmniej jednego z nich, na przykład sonatę Moonlight, Pathetique lub Appassionata.
Sonata fortepianowa Mozarta w C
Wpływ „Papa” Haydna na klasyczną muzykę fortepianową
Franz Joseph Haydn był przyjacielem Mozarta i nauczycielem Beethovena. Jest rozpoznawany jako ojciec symfonii i kwartetu smyczkowego, chociaż znalazł czas na pisanie dużej ilości muzyki na fortepian. Przypisuje mu się opracowanie i udoskonalenie trio fortepianowego, utworu kameralnego zwykle na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.
Twórczość tego austriackiego kompozytora była zadziwiająca. Jego kompozycje obejmują:
- 107 symfonii
- 83 kwartety smyczkowe
- 45 trio fortepianowe
- 62 sonaty fortepianowe
- 14 mas
- 26 oper
Haydn urodził się około 24 lata przed Mozartem i około 38 lat przed Beethovenem. Dożył sędziwego wieku 77 lat i muzykom, którzy pracowali dla niego iz nim, z miłością nazywano go Papa. Był to termin szacunku dla muzyki starszego mężczyzny i jego chęci udzielania rad młodszym rodakom, bez względu na to, czy byli wykonawcami, czy kompozytorami. Nic dziwnego, że miał tak duży wpływ na swoich następców i ich podejście do kompozycji.
Tworzenie muzyki wokół fortepianu
Szybkie fakty o kompozytorach klasycznych
Mówi się, że Beethoven był tak drobiazgowy, że odliczał dokładnie 60 ziaren kawy za każdym razem, gdy robił sobie filiżankę.
Mozart podobno napisał całą uwerturę do Din Giovanni rankiem pierwszego wykonania, cierpiąc na kaca.
Mówiono, że Haydn odciął warkocze kolegi z chóru jako praktyczny żart.
To Beethoven ostatecznie zniwelował lukę między okresami klasycznym i romantycznym. Jego późniejsze prace są pełne bardzo osobistej ekspresji, prawdziwie romantycznego ideału, aw niektórych przypadkach rozciągnął formy klasyczne do ich absolutnych granic. Z pewnością wydaje się logiczny postęp od jego muzyki do muzyki Chopina i Liszta, na przykład dwóch wielkich pistoletów romantycznego fortepianu.
