Ciesz się uderzeniami instrumentalnymi od wczoraj
Lata 60. i 70. zapewniły pewne kluczowe punkty w historii muzyki. Pod koniec tego okresu rock, punk, funk i disco zyskały na popularności. Czasami jednak zapominamy o popularnych i ważnych hitach instrumentalnych, które również zyskały dużo czasu antenowego i odegrały znaczącą rolę w zmianie muzyki.
Niektóre z tych instrumentów były oryginalnymi dziełami, a inne były adaptacjami starej klasyki. Niektórzy wprowadzili (lub przynajmniej zaprezentowali) nowe instrumenty, takie jak syntezator Moog i klawiatura elektroniczna.
Poniżej opiszę niektóre z najpopularniejszych przebojów instrumentalnych z lat 60. i 70. i pozwolę ci posłuchać muzyki, która pomoże ukształtować dzisiejszą muzykę.
Gaz klasyczny
W 1968 roku Mason Williams wydał „Classical Gas”, utwór, który skomponował i wykonał na gitarze klasycznej. Chociaż od tego czasu było omawiane przez wielu artystów, jest to wersja oryginalna.
To jeden z instrumentalnych hitów, o których przypominam, że słuchałem podczas podróży samochodem z rodzicami, kiedy byłem w szkole podstawowej. Część jego popularności wynikała z faktu, że zarówno młodzi ludzie, jak i osoby starsze mogą to docenić w równym stopniu.
Słychać, jak Williams wykonuje to poniżej.
Tancerz pozytywki
Wydany jako singiel w 1978 roku, „Music Box Dancer” był hitem listy przebojów. Ten utwór fortepianowy został skomponowany przez Franka Millsa i był wykonywany przez wielu artystów przez lata.
Ta piosenka trafiła na listy przebojów w późniejszych latach mojej młodości i chociaż więcej czasu spędziłem na słuchaniu melodii rockowych i disco, ten utwór fortepianowy miał również ponadczasowy urok dla wszystkich grup wiekowych.
Poniżej możesz usłyszeć oryginalną wersję.
Artysta estradowy
Wśród instrumentalnych przebojów z lat 70. znalazła się piosenka, która właściwie została napisana kilkadziesiąt lat wcześniej przez Scotta Joplina. Ragtime „The Entertainer” został zaadaptowany przez Marvina Hamlischa i posłużył jako motyw do filmu Żądło .
Pamiętam, jak słyszałem go w radiu i oglądałem film kilka lat później w telewizji, ale najlepiej pamiętam go z występu lokalnego zespołu licealnego. To popularność: gdy wszyscy inni ją podnoszą!
Możesz go usłyszeć, ponieważ został nagrany jako motyw filmu poniżej.
Prażona kukurydza
Pod koniec lat 60. Gershon Kingsley napisał i nagrał „Popcorn”, ale dopiero w 1972 r. - kiedy zespół Hot Butter zagrał go na syntezatorze Moog - odniósł sukces na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych i za granicą.
Pamiętam, jak pojawiły się nowe dźwięki, kiedy wszedłem do gimnazjum, a syntezator Moog był czymś, co zaczęliśmy słyszeć. Z pewnością muzyka elektroniczna nie ewoluowała do poziomu, w którym jest dzisiaj (w europejskich dyskotekach i tym podobnych), ale zdecydowanie wydaje się, że zaczęła się tutaj.
Poniżej można usłyszeć oryginalną wersję tego popularnego utworu Gershon Kingsley.
Hymn
Ten instrument powstał na podstawie albumu Opera Sauvage wydanego w 1979 roku. Grecki muzyk Evangelos Odysseas Papathanassiou napisał i wykonał wiele utworów instrumentalnych w latach 70., 80., 90. i później, w tym ścieżki dźwiękowe wielu filmów. Jest to jednak pierwszy przypadek, który osobiście pamiętam.
Oczywiście interesował się muzyką elektroniczną. Poniżej możesz usłyszeć wersję Vangelisa.
Motyw do miejsca letniego
Max Steiner napisał muzykę do motywu do filmu A Summer Place, aw 1960 roku ten utwór znalazł się na listach przebojów zarejestrowanych przez Percy'ego Faitha.
Właściwie nie przypominam sobie tego filmu ani nie słyszę melodii jako dziecko, ale mogę powiedzieć, że jest to jeden z okresu, który słyszałem setki razy, nie znając jego początków. To kolejny znak popularności: przenika pokolenia, nie wiedząc nawet, że znamy melodię.
Możesz usłyszeć ten hit instrumentalny poniżej.
Motyw Hawaii Five-O
Hawaii Five-O to popularny serial telewizyjny w USA w 1968 roku i przez kilka lat z rzędu. To był detektyw / gliniarz z Jackiem Lordem. Temat programu został stworzony przez Mortona Stevensa i jest rozpoznawany przez miliony ludzi nawet teraz, ponad 40 lat później.
Piosenka tematyczna jest z pewnością lepiej znana niż sam program i prawdopodobnie pomogła wówczas branży turystycznej na Hawajach.
Możesz usłyszeć motyw z pokazu poniżej.
Motyw plików Rockford
Rockford Files to serial telewizyjny o detektywie granym przez aktora Jamesa Garnera. Trwał od 1974 do 1980 roku. Piosenka przewodnia autorstwa Mike'a Posta stała się popularna i często była słyszana w radiu.
Podczas gdy James Garner był dość popularny jako dobry facet i wyraźnie miał uroczą i humorystyczną postać tytułową w tym serialu, piosenka tematyczna jest prawdopodobnie tym, co większość ludzi dzisiaj pamięta z tej serii.
Posłuchaj tej piosenki przewodniej poniżej.
Ostatnia randka
Pianista Floyd Cramer napisał i zagrał na innym przeboju instrumentalnym z lat 60. XX wieku, znanym jako „Ostatnia randka”.
Znam tę piosenkę przede wszystkim ze starego albumu, który mieli moi rodzice. Zasadniczo dorastałem, słysząc to i zawsze myślałem, że to bardzo smutne.
Możesz to sprawdzić poniżej.
Baby Elephant Walk
„Baby Elephant Walk”, napisany przez Henry'ego Manciniego, stał się popularny w 1962 roku, kiedy pojawił się w filmie Hatari .
Ten instrumentalny hit, który, jak sądzę, pamiętam z innych źródeł, ponieważ nigdy nie widziałem Hatari . Muszę uwierzyć, że został wykorzystany gdzie indziej jako tło działań ciekawskich małych zwierząt i młodzieży.
Możesz to usłyszeć poniżej.
Idź, nie biegnij
Piosenka „Walk, Don't Run” została wydana przez Ventures w 1960 roku i zyskała szeroką popularność. Jednak moje badania pokazują, że piosenka została napisana kilka lat wcześniej przez Johnny'ego Smitha. Wielu muzyków wykonało tę piosenkę wcześniej i później.
Ponownie, ten instrumentalny hit oczywiście widział dużo czasu antenowego po wydaniu w 1960 roku, inaczej nigdy bym tego nie wiedział. Muzyka do surfowania była popularna na stacjach oldie od wielu lat.
Możesz usłyszeć „Chodź, nie biegaj” poniżej.
Wymazać
W 1962 roku Sufaris napisał i nagrał utwór „Wipe Out”, aw 1963 roku znalazł się na szczycie list przebojów. Ten instrument zawiera tylko dwa słowa, dwa w tytule utworu, które można usłyszeć na początku nagrania. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek do surfowania, jakie kiedykolwiek nagrano.
satelita telekomunikacyjny
Ten zatytułowany „Telestar” został nagrany i wydany w 1962 roku przez Tornada. Piosenka - nazwana na cześć wystrzelonego w tym roku satelity komunikacyjnego - została nagrana w celu naśladowania niektórych dźwięków związanych z tym urządzeniem.
Moje jedyne wspomnienia z tej konkretnej piosenki to słuchanie jej wiele lat później późno w nocy, kiedy lokalna stacja radiowa wyrejestrowała się. Trzaski na początku i na końcu nagrania były szczególnie dziwne, gdy usłyszano o północy. Posłuchaj tego poniżej.
Temat z egzorcysty
Muzyka tematyczna do filmu The Exorcist z 1973 roku to kompozycja Mike'a Oldfielda zatytułowana „Tubular Bells”. Ta piosenka składa się z całego albumu składającego się z dwóch wersji, z których każda trwa ponad 20 minut.
Film, zaadaptowany z powieści Williama Petera Blatty'ego, jest jednym z najbardziej znanych horrorów wszechczasów.
Poniżej możesz usłyszeć część „Tubular Bells”.
Temat z Love Story
W filmie Love Story, wydanym w 1970 roku, Ryan O'Neal i Ali MacGraw byli młodymi kochankami, rozdartymi śmiertelną chorobą. Piosenka tematyczna była jednym z głównych hitów instrumentalnych dekady. Nosił tytuł „Where Do I Begin” i napisał Francis Lai.
Piosenka została następnie nagrana przez różnych artystów, zarówno z tekstem / wokalem, jak i bez niego. Poniżej możesz usłyszeć tę smutną i piękną piosenkę.
Czuje się tak dobrze
„Feels So Good” został po raz pierwszy napisany i wykonany przez Chucka Mangione w 1977 roku i wydany na albumie o tej samej nazwie w tym samym roku. W 1978 r. Wydał skróconą wersję jako singiel i trafił na listy przebojów.
Flugelhorn jest opisywany w tej piosence. Poniżej można usłyszeć „Feels So Good” wykonaną na żywo.
Radość
Brytyjska grupa Apollo 100 nagrała klasyczną melodię i stała się wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych w 1972 roku. Piosenka zatytułowana „Joy” była wersją „Jesu, Joy of Man's Desiring” Johanna Sebastiana Bacha i aranżacji Toma Parkera.
Pamiętam, że miałem jeden instrumentalny instrument, który uwielbiałem grać po prostu ze względu na jego zdolność do podnoszenia nastroju. Posłuchaj tego na poniższym filmie.
Rock and Roll: część 1 i 2
Kolejnym instrumentalnym hitem z lat 70., który był szeroko słyszany od lat, jest „Rock and Roll, część 2” Gary'ego Glittera Część 1 zawiera teksty, ale część 2 jest przede wszystkim instrumentalna ze słowem „Hej” powtarzanym w różnych punktach. Uderzył w listy przebojów w USA w 1972 roku, a później stał się bardzo popularny na imprezach sportowych, w których żywo pamiętam tę melodię.
Outa-Space
Billy Preston wydał singiel „I Wrote a Simple Song” w 1971 roku, ale oryginalna strona B płyty była melodią, która naprawdę się rozpoczęła. „Outa-Space” było optymistycznym instrumentalnym hitem Funk / R & B w tym roku.
Piąta postać Beethovena
Tak, nawet dyskoteki oferowały utwory instrumentalne. W 1976 roku Walter Murphy i zespół Big Apple Band zarejestrowali i wydali „A Fifth of Beethoven”. Oczywiście został zaadaptowany z klasycznego utworu, V Symfonii Beethovena.
Chociaż był używany w wielu filmach i programach, jego użycie w hicie disco „Saturday Night Fever” jest prawdopodobnie najbardziej niezapomniane.
Możesz usłyszeć „A Fifth of Beethoven” w zamieszczonym tutaj wideo.
Zielone cebule
Blues and Soul oferowali także instrumentalne hity w latach 60. i 70 .: „Zielona cebula” Bookera T i MG była bardzo udana. Został nagrany w 1962 roku i zawierał organ.
Film zamieszczony poniżej pokazuje występ tego utworu na żywo.
Muzyka do oglądania Girls By
Po raz pierwszy napisany jako komercyjny dźwięk dla Diet Pepsi, „Music to Watch Girls By” został nagrany przez Boba Crewe w 1967 roku. Odniósł sukces na listach przebojów, a następnie został nagrany przez innych artystów, zarówno z tekstem, jak i bez niego.
Smak miodu
„A Taste of Honey” to instrumentalny klasyk napisany przez Bobby'ego Scotta i Ric Marlow. Został wydany wraz z filmem o tej samej nazwie i zdobył nagrodę Grammy w 1962 roku. Herb Alpert i Tijuana Brass również nagrali wersję w 1965 roku i wrócili na listy przebojów w 1966 roku.
Pamiętam tę przebojową piosenkę instrumentalną z albumu Herb Alpert, Whipped Cream & Other Delights, w którą moi rodzice grali, gdy byłem dzieckiem.
Miłość jest niebieska
Muzykę do „Love Is Blue” (po francusku „L 'Amour est Bleu”) napisał André Popp. Nagrano go zarówno z tekstem, jak i bez niego. W Stanach Zjednoczonych najpopularniejsza wersja została wydana w 1967 roku i była hitem instrumentalnym, co znalazło się na listach przebojów w 1968 roku, jak nagrał Paul Mauriat.
Możesz usłyszeć tę wersję utworu na poniższym filmie.
Frankenstein
Rock zapewnił kolejny interesujący utwór instrumentalny w latach siedemdziesiątych: „Frankenstein” został stworzony przez Edgara Wintera i wydany przez jego grupę, Edgar Winter Group, na płycie They Only Come Out at Night . W dużym stopniu wykorzystał syntezator, który był wówczas nowy. Uderzył w listy przebojów w 1973 roku.
Możesz obejrzeć go wykonanego na żywo na wideo tutaj.
Bez względu na to, jaki kształt ma Twój żołądek
Kolejny bardzo popularny instrument „No Matter What Shape Your Stomach's In” został nagrany przez T-Bones i znalazł się na szczycie list przebojów w grudniu 1966 roku. Trzej członkowie zespołu nagrywali później pod nazwą Hamilton, Joe Frank, i Reynolds.
Piosenka została również wykorzystana w reklamach Alka Seltzer.
Stranger on the Shore
„Stranger on the Shore” został napisany przez Ackera Bilka i wydany po raz pierwszy w 1961 roku. Wykonał go na klarnecie z podkładem chorałowym. Od tego czasu jest nagrywany przez wielu artystów i wykorzystywany w wielu filmach.
Przedstawienie, które widzicie poniżej, to wideo nagrane w latach 80.
Kalkuta
„Kalkuta” była kolejnym instrumentalnym hitem w latach 60. XX wieku. Został nagrany przez lidera zespołu Lawrence'a Welka i znalazł się na pierwszym miejscu list przebojów w 1961 roku. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, a album o tej samej nazwie przesunął na pierwsze miejsce.
Wzrost
Instrumentalny utwór „Rise” z 1979 r. Nagrany przez Herb Alperta był ulubieńcem, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. To oryginalne nagranie zawierało trąbkę Alperta i znalazło się na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot 100. Później otrzymał nagrodę Grammy.
Breezin '
W połowie lat 70. George Benson wydał hit „Breezin '”, tytuł singla i albumu. Gitarzysta jazzowy zasłynął jako dziecko i kontynuuje swoją karierę do dnia dzisiejszego.
Poniżej znajduje się wideo z studyjną wersją „Breezin”.
Pchła Hiszpańska
Jak widać w tym artykule, Herb Alpert był bardzo popularny w latach 60. i 70. Kolejnym jego hitem była „Hiszpańska pchła”, piosenka, którą miliony ludzi rozpoznają, ale prawdopodobnie nie znają jej nazwy. Został wydany w 1965 roku.
Poprzednie wersje piosenki zostały wykonane przez innych artystów i zawierały wokale.
Motyw Lary
W 1965 roku ukazał się film Dr. Zhivago . Ten epicki film był sukcesem, podobnie jak jego muzyka. „Lara's Theme” był wówczas bardzo popularny jako instrumentalny, a później został wydany jako „Somewhere My Love” z dodanym wokalem.
TSOP
„The Sound of Philadelphia” (TSOP) był hitem w 1974 roku. Został spopularyzowany w serialu Soul Train i został zrobiony przez MFSB (Mother, Father, Sister, Brother).
Motyw miłosny (od The Godfather)
Oryginalny film Ojciec chrzestny (pierwszy z trylogii) był najbardziej dochodowym filmem w 1972 roku i wyprodukował kilka instrumentalnych hitów. Jednym z najpopularniejszych był motyw miłosny, który miał także wersję wokalną o nazwie „Mów cicho miłość”. Oczywiście temat „ Ojciec chrzestny ” był kolejnym popularnym utworem.
Cotton's Dream lub Nadia's Theme
W 1971 roku kompozytorzy Barry De Vorzon i Perry Botkin Jr. napisali Cotton's Dream (później znany jako Temat Nadii). Po raz pierwszy użyto go w Bless the Beasts and the Children, później jako motyw do codziennej telenoweli The Young and the Restless. W 1976 r. Stała się tematem w Stanach Zjednoczonych dla odnoszącej sukcesy rumuńskiej gimnastyczki Nadii Comaneci podczas igrzysk olimpijskich.
Motyw miłości
Nagradzana Grammy piosenkarka, autorka tekstów i kompozytor Barry White jest odpowiedzialny za instrumentalny hit Love's Theme z 1973/74. Był znany ze swojego głębokiego głosu i romantycznych piosenek, ale w tym utworze pozostawił go swojej 40-osobowej orkiestrze, aby wykorzystać jej magię.
Po wydaniu udanego instrumentalnego została wydana wersja wokalna. Poniżej usłyszysz występ orkiestry.
