Kelley i Mysz
Kelley i Mysz byli innowatorami najważniejszego ruchu artystycznego drugiej połowy XX wieku. Charakteryzujący się stylem uchwycili pasję i emocje czasów. Zarówno Kelley, jak i Mysz były kalifornijskimi przeszczepami. W 1965 roku Mouse pojechał do San Francisco z grupą przyjaciół ze szkoły artystycznej. Początkowo osiedlił się w Oakland, gdzie Myszka spotkała Kelleya. Alton Kelley był artystą samoukiem, który niedawno przybył z Virginia City w stanie Nevada. osiedlając się z grupą hipisów, którzy nazywali siebie gangiem Red Dog Saloon. Grupa pomogła wypromować zespół The Charlatans oraz muzykę na żywo i spotkania z Red Dog Saloon. Po przybyciu do San Francisco Kelley i inni weterani gangu przemianowali się na The Family Dog i zaczęli promować lokalnych muzyków rockowych i tańce otwarte, a ich pierwszą formalną produkcją był koncert w Longshoremen's Hall.
W lutym 1966 roku Chet Helms dołącza do Family Dog Commune, gdzie formalnie założył Family Dog Productions, aby rozpocząć promocję koncertów w The Fillmore Auditorium, na przemian w weekendy z innym młodym promotorem, Billem Grahamem. Gdy koncerty stały się coraz bardziej popularne, powstały nieuniknione „konflikty” między dwoma promotorami, częściowo oparte na przekonaniu, że konflikty publiczne i kontrowersje mogą generować swobodną reklamę. W ciągu kilku miesięcy Helms uzyskał zezwolenia na organizację wydarzeń w Avalon Ballroom, starym klubie tanecznym przy Sutter Street 1268, na rogu Sutter i Van Ness. Gdy Chet Helms objął przywództwo w grupie i zaczął promować tańce w sali balowej Avalon, Mouse i Kelley zaczęli współpracować przy produkcji plakatów na te wydarzenia. Później para wyprodukowała również plakaty dla promotora Billa Grahama i innych wydarzeń w społeczności psychodelicznej.
Zespół projektowy Myszy Stanleya i Altona Kelleya współpracowali przez większą część piętnastu lat i kontynuowali produkcję plakatów sztuki psychodelicznej promujących scenę San Francisco zarówno dla Avalon Ballroom, jak i Fillmore, dzięki czemu stały się natychmiastowymi ikonami i plakatami, które stworzyli były czymś więcej niż reklamą zespołów i miejsc, stały się natychmiastowymi przedmiotami kolekcjonerskimi, które wykraczały daleko poza lokalną scenę i były wyświetlane w galeriach i muzeach na całym świecie. Mouse i Kelley połączyli sztukę i muzykę poprzez psychodeliczne plakaty i okładki albumów, które łączyły elegancję secesji z amerykańskim pop-artem. Mouse i Kelley współpracowali także z artystami, Rickiem Griffinem, Victorem Moscoso i Wesem Wilsonem, aby stworzyć Agencję Dystrybucyjną Berkeley Bonaparte, która ma pomagać w produkcji i sprzedaży sztuki psychodelicznej.
Smokey Robinson
Myszka Stanley zastanawia się nad swoją pierwszą okładką albumu w wywiadzie dla Washington Post - „Polubiłem okładkę albumu, którą zrobiłem dla Smokey Robinson; zrobiłem dla niego„ Mickey's Monkey ”w Detroit w 1963 roku i dostałem za to 35 $. Zrobiłem to na pokrywce pudełka do pizzy. Właśnie rozmawiałem z kierownikiem Smokeya, a on chciał, żebym pracował nad jego nową okładką, która była dużym kręgiem. „Małpa Mickeya” była trochę zabawna. Moim przyjacielem był dyrektor artystyczny Motown - był białym facetem i zawsze rozmawialiśmy. Robiłem dużo hot rodów, ale robiłem też kartki świąteczne dla wielu dżokejów na czarnej płycie; moim ulubionym facetem był Frantic Ernie Durham. Bardzo lubiłem scenę Motown, nawet gdy miałem 14 lat, mój tata kupił mi samochód, abym mógł wyjść na zewnątrz i słuchać czarnych stacji radiowych.
Małpa Mickeya
Cuda „Mickeys Monkey” 1963
Wdzięczna śmierć
Zagadkowe lub niejednoznaczne litery były cechą wielu rękawów Grateful Dead LP, a to tam pierwsze wydanie nie jest wyjątkiem. Napis na górze okładki brzmi: „W krainie ciemności statek słońca napędzany jest przez…”, a następnie łatwo czytelny - „Grateful Dead”. Oryginalny projekt zawierał napis, który był łatwiejszy do odczytania, ale zespół poprosił o zmianę. Garcia wyjaśnił swoje rozumowanie w wywiadzie dla Ralpha Gleasona w 1969 r .: „Nie podobało nam się to, ponieważ uważaliśmy, że było to trochę pretensjonalne. Rozmawialiśmy więc ze Stanley Mouse i powiedzieliśmy, czy możesz zrobić coś, co prawie coś mówi, ale nie do końca.
Vintage Dead
„Vintage Dead” to album na żywo Grateful Dead, który został nagrany w Avalon Ballroom w San Francisco w Kalifornii pod koniec 1966 roku, a następnie został wydany w październiku 1970 roku. Sunflower zakupił prawa do wielu nagrań koncertowych z Avalon, w tym niektóre przez Grateful Dead.
Album „Vintage Dead” został zmiksowany, wyprodukowany i wydany bez zgody Grateful Dead. Album nie był bootlegiem, ale uzasadnionym wydaniem płyty winylowej przez Sunflower Records, spółkę zależną MGM Records, i osiągnął numer 127 na liście Billboard 200. Album ma długi nakład i nigdy nie został wydany na płycie Compact Disc. Firma Sunflower Records po wydaniu albumu „Vintage Dead” z 1970 roku (SUN-5001) wydała album „Historic Dead” z 1971 roku (SNF-5004), który został również nagrany w 1966 roku.
Projekt okładki albumu dla „Vintage Dead” wykonali John Pierce i Mokelvey, jednak plakat Avalon Ballroom przedstawiony na okładce albumu to plakat koncertowy Family Dog stworzony przez Mouse and Kelley na koncert Grateful Dead Avalon Ballroom w 1966 roku.
Grateful Dead „Grateful Dead” 1967
The Grateful Dead „Good School Little School Girl”
Grateful Dead „Vintage Dead” 1970
Grateful Dead „Workingman's Dead” 1970
Czaszka i róże
Ta kultowa grafika przedstawiająca szkielet i róże stała się symbolem Grateful Dead i została stworzona przez zespół projektowy Altona Kelleya i Stanleya „Mouse” Miller na podstawie ilustracji Edmunda Josepha Sullivana dla starej edycji Rubaiyat Omara Chajjama. pierwotnie wykorzystany na plakacie rodzinnym FD-26 na koncercie balowym The Grateful Dead Avalon w 1966 roku.
Był to siódmy album Grateful Dead i często przywoływany jest w nazwach „Skull and Roses” lub „Skull Fuck”, które to imię zespół pierwotnie chciał nadać albumowi, który z grubsza został odrzucony przez Warner Bros. Dokumentacja.
To na tej płycie legion wyznawców po raz pierwszy określa się mianem „Dead Heads”.
Grateful Dead „Skull & Roses” 1971
Na żywo w Fillmore East 1971
Nowi Jeźdźcy Purple Sage „Powerglide” 1972
NRPS „Nie potrzebuję lekarza” 1972
Mickey Hart „Rolling Thunder” 1972
Czy wiedziałeś ??
Ten album Mickey Hart został nazwany na cześć Shoshone Medicine Man Rolling Thunder, który był szamanem, nauczycielem i działaczem zarówno praw Indian, jak i praw kobiet.
Rolling Thunder, który był przyjacielem Mickeya Hart'a i Grateful Dead, który wzywał Ziemię i Słońce na otwarciu tego albumu.
Bob Weir „Ace” 1972
Grateful Dead „From the Mars Hotel” 1974
Grateful Dead Records
Czy wiedziałeś ??
Mars Hotel był drugim wydawnictwem Grateful Dead we własnej wytwórni Grateful Dead Records. Okładka albumu zawiera kolejny przykład dziwnego napisu na okładkach albumu Dead. Napis na przedniej okładce jest odwrócony do góry nogami, a jego odbicie lustrzane brzmi „ Ugly Rumours” . To zdanie stało się alternatywnym tytułem używanym przez fanów do albumu.
Hotel Mars był budynkiem w pobliżu studia, w którym album został nagrany, a Dead zawierał film z rozbiórki hotelu Mars w filmie Grateful Dead.
Robert Hunter „Tiger Rose” 1975
Robert Hunter „Dziki Bill”
Tiger Rose
Hunter rozmawiał o albumie „Wild Rose” w wywiadzie z 1984 r., Mówiąc: „Lubię aranżacje Garcii i produkcję na nim, i lubię piosenki. Jedyne, czego nie mogę znieść, to wokale. Grałem go po raz pierwszy przez lata, gdy byłam przerażona ”.
Wokale zostały ponownie nagrane w 1988 r. W celu ponownego wydania płyty w 1989 r.
Grateful Dead „Terrapin Station” 1977
Steve Miller Band „Book Of Dreams” 1977
Próg, samolot pasażerski
Czy wiedziałeś ??
Kelley i Mysz opracowali i prowadzili czterokolorową firmę produkującą koszulki o nazwie The Monster Company, która była na krawędzi upadku.
Tak się dzieje, Kelley i Mysz stworzyli ten monumentalny obraz tego konia z Targów Świata w 1918 roku w San Francisco, który nazwano „Pegaz”. Zespół stworzył to płótno, oczekując, że obraz uratuje biznes z koszulkami. Pewnego dnia Steve Miller wszedł do Mouse Studios i powiedział, że szuka okładki albumu na swój nadchodzący album, więc został wprowadzony do projektu Pegasus, Steve Miller był zadowolony z tego projektu, ponieważ zdjęcia dobrze pasowały do tytułu albumu, który była „Księga snów”
Book Of Dreams wygrał nagrodę Grammy za najlepszą okładkę albumu, którą otrzymał dyrektor artystyczny Capitol Records Roy Kohara.
Jerry Garcia Band „Cats Under the Stars” 1978
Czy wiedziałeś ??
The Grateful Dead zagrał w Egipcie W 1978 roku Garcia wydał album „Cats under the Stars”.
Phil Lesh przewodził projektowi grania koncertów w miejscach władzy, przy czym egipskie piramidy były najlepszym wyborem, w wyniku czego egipskie wyobrażenia były tak potężne, że wpłynęły na znaczną część sztuki, która miała nadejść.
Okładka albumu została stworzona przez Alton Kelley & Stanley Mouse i była pierwszym albumem Garcia wydanym pod nazwą zespołu „Jerry Garcia Band”. To był pierwszy album Jerry'ego z Arista Records i stanowi jedyne wydawnictwo studyjne Jerry Garcia Band.
Podróż „Nieskończoność” 1978
Czy wiedziałeś ??
Zespół projektowy Kelley and Mouse pracował nad okładką albumu dla Jimiego Hendrixa, ale Jimi zmarł przed jego ukończeniem. Projekt albumu Hendrix przekształcił się w kilka coverów dla zespołu Journey, w tym Infinity z 1978 roku, Evolution z 1979 roku i Departure z 1980 roku.
Podróż „Wheel In the Sky”
Billy Thorpe „Children Of The Sun” 1979
Billy Thorpe „Dzieci słońca”
Steve Miller Band „Greatest Hits 1974-78” 1978
Podróż „Ewolucja” 1979
Podróż „Wyjazd” 1980
The Rhythm Devils „The Apocalypse Now Sessions” 1980
Rhythm Devils „Comes the Dawn”
Czy wiedziałeś ??
Mysz Stanley rozwinęła umiejętności za pomocą aerografu w młodości i zaczął malować koszulki na niestandardowych pokazach samochodowych, gdy miał siedemnaście lat. Tam poznał i współpracował z Edem „Big Daddy” Rothem, wiodącym przedstawicielem sztuki Weirdo Hot Rod. Mysz był również pod silnym wpływem sztuki Ricka Griffina, z którym później współpracował przy plakatach i okładkach albumów.
W 1959 roku Mouse i jego rodzina założyli Mouse Studios, domową firmę wysyłkową, która sprzedawała jego koszule, rysunki, naklejki i różne inne produkty. W 1964 roku Mouse został zaproszony do pomocy w projektowaniu zestawów modelowych Monogram Kustom Kulture za pomocą swojej postaci „potwora” Freda Flypoggera.
Podróż „Schwytani” 1981
Podróż „Ucieczka” 1981
John Kay i Steppenwolf „Rock & Roll Rebels” 1987
Podróż „Greatest Hits” 1988
King's X „Ear Candy” 1996
Podróż „The Essentials” 2001
Grateful Dead „Rocking the Cradle Egypt 1978” 2008
„Ogień na górze” Egipt 78 '
„Iko-Iko” Egipt 1978
Egipt 1976
Grateful Dead zagrali tylko trzy koncerty w Egipcie w swojej pięćdziesięcioletniej historii, tj. 14, 15 i 16 września 1978 r. Pokazy odbywały się bardzo blisko Sfinksa i Wielkiej Piramidy. Trzecie noce pokazują całkowite zaćmienie Księżyca. Tylko Umarli zaplanują tak monumentalne wydarzenie w czasie, trzydniowe wydarzenie muzyczne owiane całkowitym zaćmieniem Księżyca. - Dzięki Phil Lesh !!
The Dead planowali wykorzystać te trzy programy na potrzeby albumu na żywo, ale podczas przeglądania nagrań producenci stwierdzili, że pierwsza noc i większość drugiej nocy były bezużyteczne z powodu problemów technicznych. W połączeniu z nagraniem ich albumu Shakedown Street z 1978 roku, który pochłonął większość ich energii, pomysł albumu na żywo został szybko porzucony. Trzydzieści lat później album został wreszcie wydany, składając się z użytecznych utworów.
Utwór „Ollin Arageed” to piosenka Nubian oudisty Hamzy El Din. Ta wersja piosenki została wcześniej wydana wraz z „Fire on the Mountain” i „Stagger Lee” w zremasterowanym numerze Shakedown Street. Jest tylko jedna oficjalnie wydana wersja, na albumie Road Trips Volume 1 Number 4.
Podróż „Greatest Hits 2” 2011
Podróż „Greatest Hits 2” 2011
Album kompilacyjny Journey 2 to drugi największy przebój zespołu. Został wydany 23 lata po pierwszym albumie największych przebojów w 1988 roku. Album zawiera pozostałe hity radiowe, które zostały pominięte z pierwszego albumu największych przebojów fanów. Obejmuje to „Stone in Love”, „Feeling That Way”, „Anytime”, „Just the Same Way”, „Still They Ride”, „Suzanne”, „Walks Like a Lady”, „The Party's Over” oraz „ Po upadku". Album jest ozdobiony i Alton Kelley Image, w którym Journey ponownie wykorzystał Alton Kelley Cover Art from Journey; Greatest Hits 1 i przerobił kolorystykę od czerwonego tła z niebieskimi akcentami do niebieskiego tła z czerwonymi akcentami. Alton Kelley minął trzy lata wcześniej w 2008 roku.
Doobie Brothers „Sibling Rivalry” 2000
Jerry Garcia Band „Fall 1989: The Long Island Sound” 2013
The Doors „Live At the Matrix 1967” 2008
Grateful Dead „Winterland” 2012
Grateful Dead „Winterland” 2012
To wydane pośmiertnie wydanie Grateful Dead zatytułowane Winterland. Nagranie pochodzi z 30 maja 1971 roku i jak sama nazwa wskazuje, zostało nagrane na żywo w Winterland Ballroom w San Francisco. Album zawiera większość drugiego zestawu z tego koncertu, a także bis. Został wyprodukowany tylko jako dwupłytowy winylowy LP, w limitowanej edycji 7500 egzemplarzy, i został wydany 23 listopada 2012 r., Co było wydaniem Czarnego piątku w połączeniu z Record Store Day. Kierunkiem i projektem artystycznym jest Masaki Koike, ale widzimy znany projekt Czaszki i róż autorstwa Altona Kelleya i Myszy Stanleya użyty do plakatu Avalon Ballroom, a później do albumu znanego kolekcjonerom jako Skull and Roses
Secret Colors „Peach” 2013
PS
Mysz Alton Kelley i Stanley
The Grateful Dead Movie
Dokumentacja podróżna
Zastrzeżenie dotyczące praw autorskich
Nie rości sobie żadnych praw autorskich do treści wideo lub obrazów rysunków, obrazów, grafik lub innych dwuwymiarowych dzieł sztuki zawartych w tym artykule, prawa autorskie do tych przedmiotów najprawdopodobniej należą do artysty, który wyprodukował obraz lub osoba, która zleciła dzieło i / lub ich spadkobiercy. Zgodnie z sekcją 107 ustawy o prawie autorskim z 1976 r. Dopuszcza się „dozwolony użytek” w celach takich jak krytyka, komentarze, wiadomości, nauczanie, stypendia i badania. Dozwolony użytek to użytek dozwolony przez ustawę o prawie autorskim, który w przeciwnym razie mógłby stanowić naruszenie.