Wiele zespołów z Ameryki Południowej należy do najlepszych w rock and rolla
Czy istnieje różnica między skałami południowymi a innymi rodzajami skał? O tak! I oto dlaczego. Południe było domem dla Konfederacji, która przegrała wojnę secesyjną w Ameryce, a wielu południowców wciąż się na to gniewa! Ponadto niewolnictwo trwało znacznie dłużej na południu niż na północy, dlatego problemy rasowe wydają się większym problemem na południu. Na południu jest także dużo ubóstwa; zamieszkują tam niektóre z najbiedniejszych stanów w USA. Jest też coś znanego jako literatura południowa, ciemna, kwiecista proza, dramatyczna jak twister, choć miękka jak wacik. (Czy ktoś słyszał o Carsonie McCullersie, Harper Lee lub Williamie Faulknerze?) A południowi rockarzy starają się przekazać te historyczne perspektywy, sztukę, sentyment i tradycje w każdy możliwy sposób, choć ogólnie z dużą ilością płonących gitar i dusznego śpiewu!
W każdym razie wiele zespołów rockowych wyrosło z tej tragicznej krainy, pięknej i zardzewiałej, silnej jak bimber i lekkiej jak sok z mięty, a ta lista próbuje wymienić dziesięć najlepszych zespołów rockowych na południu wszechczasów.
15. Brat Clyde
Billy Ray Cyrus zyskał na znaczeniu w 1992 roku, kiedy wydał swój debiutancki album Some Gave All, najlepiej sprzedający się album z 1992 roku w Stanach Zjednoczonych, inspirowany uznaniem Cyrusa za służbę weteranów wietnamskich. Przebojowym singlem tego albumu była „Achy Breaky Heart”, crossover, country-rock, który sprawił, że Cyrus stał się gwiazdą praktycznie z dnia na dzień. Ale Cyrus rozpoczął karierę piosenkarza i autora piosenek, grając w zespołach rockowych, takich jak Sly Dog, w latach 80. XX wieku, a jego lista utworów obejmowała utwory takie jak „Rebel Yell”, „Open all Night” i „Turn the Page”, a także wyjęty spod prawa kraj przez Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Charlie Daniels i Waylon Jennings. Nie powinno więc dziwić, że Cyrus powrócił do rock and rollowego korzeni, tworząc Brother Clyde w 2009 roku. Znany jako alternatywna supergrupa rockowa, hitem Brata Clyde'a był „Ostatnio”.
14. Bruce Hornsby and Range
Oczywistym liderem tego zespołu jest klawiszowiec, piosenkarz / autor piosenek Bruce Hornsby, który urodził się w Wirginii i rozpoczął karierę muzyczną na początku lat osiemdziesiątych. Pierwszym albumem The Range był The Way It Is (1986) , zawierający hity „The Way It Is” i „Mandolin Rain”. Brzmienie zespołu - połączenie rocka, jazzu i bluegrass, stało się znane jako „Virginia Sound”. Ma przejmującą wesołość, uderzająco oryginalną i zabawną do tańca. Co ciekawe, Bruce Hornsby i Range zdobyli nagrodę Grammy dla najlepszego nowego artysty w 1987 roku. Range wyprodukował jeszcze dwa albumy, Sceny z Southside (1988) i A Night on the Town (1990). Nawiasem mówiąc, Bruce Hornsby kontynuował pracę jako artysta solowy i muzyk studyjny i wielokrotnie współpracował z Grateful Dead, a także różnymi wcieleniami post-Jerry'ego Garcii.
13. Point Blank
Pochodzący z Irving w Teksasie Point Blank powstał w 1974 roku i wyprodukował sześć albumów, które cieszyły się dużym uznaniem w rockowych stacjach radiowych zorientowanych na albumy. Ich pierwotnymi członkami założycielami byli Rusty Burns, Kim Davis, John O'Daniel i Richard Heaton. Dwa największe hity zespołu to „Nicole” i „The Hard Way”. Zasadniczo zespół Southern rock / Texas blues / hard rock, który kiedyś grał aż 200 koncertów rocznie, Point Blank rozpadł się w 1984 roku. Później jednak zreformował się w 2005 roku i wydał jeszcze trzy albumy, w tym Reloaded (2006), koncert album. Chociaż wszyscy członkowie założyciele odeszli, Point Blank nadal występuje z różnymi wyjątkowo dobrymi muzykami.
12. ZZ Top
ZZ Top, prototypowe trio mocnego rocka, rozrywa go od 45 lat. Jeśli chodzi o tych trzech mężczyzn z Teksasu, Billy Gibbons gra na gitarze prowadzącej, z Dusty Hill na basie i Frankiem Beardem na perkusji. Wszyscy wykonują wokale - prawie niezbędne w trójkącie. Trzeci album ZZ Top, Tres Hombres, zawierał bardzo popularne utwory „La Grange” (przedstawiające ich najbardziej znany riff) oraz „Jesus Just Left Chicago”, kolejny ulubieniec fanów. Na początku lat osiemdziesiątych ZZ Top zaktualizował swój akt, wytwarzając dźwięk zorientowany na zaawansowane technologie przy użyciu takich urządzeń, jak syntezatory i automaty perkusyjne, z pewnością odpowiednie dla nowej dekady fal. Jednak nigdy nie oddalili się daleko od swoich bluesowo-rockowych korzeni z lat 60. Obecnie ZZ Top planuje wrócić do brzmienia sprzed 1980 roku. To dobra wiadomość dla fanów rocka, ponieważ zawsze docenią czysty, niezafałszowany riff.
11. Przełącznik Grinderswitch
Grinderswitch nagrywał i występował od lat 70. do lat 80. i dalej. Grając bluesowy styl bluesa, który ma tendencję do zdmuchiwania drzwi każdego honky-tonk juke jointa, ich pierwsze cztery albumy zostały uznane za najlepsze. Często porównywany do takich super grup, jak Allman Brothers, Marshall Tucker Band i angielskie bluesowe zespoły, takie jak Cream i John Mayall's Bluesbreakers, Grinderswitch nie odniósł wielkiego sukcesu komercyjnego, ale przyciągnęło wielu lojalnych fanów, którzy o nich nie zapomnieli. W ich składzie byli: Dru Lombar (wokal i gitara), Larry Howard (gitara), Stephen Miller (instrumenty klawiszowe), Joe Dan Petty (bas) i Rick Burnett (perkusja).
10. Marshall Tucker Band
Marshall Tucker Band, nazwany na cześć właściciela magazynu, w którym ćwiczyli, początkowo powstał w latach 60. w Spartanburgu w Południowej Karolinie, a niektórzy z jego członków służyli w wojsku w czasach Wietnamu. Pierwszy album zespołu został wydany w 1973 roku, wszystkie jego utwory zostały napisane przez gitarzystę / wokalistę Toya Caldwella, w tym kultowy utwór „Can't You See”, z pewnością jedna z największych południowych rockowych ballad lat 70., jeśli nie wszech czasów . Zespół, występujący aż 300 razy w ciągu roku w tej szalonej dekadzie, często dodawał skrzypka Charliego Danielsa do swojej trasy koncertowej, a także innych muzyków, takich jak gitarzysta Elvin Bishop. Od tego czasu zespół Marshall Tucker Band nie odniósł tak dużego sukcesu komercyjnego, choć nadal występuje i nagrywa, a wielu nowych członków zastąpiło stary skład.
9. Charlie Daniels Band
Charles Instruments, multiinstrumentalista, piosenkarz i autor tekstów, od wielu lat gra solo, ale czasami przewodzi zespołowi Charliego Danielsa; grał także z Marshall Tucker Band. Ogólnie znany jako skrzypek, Charlie gra wiele rodzajów muzyki, ale większość ludzi, szczególnie na Południu, może go znać jako artystę country, a także piosenkarkę melodii gospel. W każdym razie muzykę Charliego Danielsa można uznać za country-rock, a główny przykład tego można znaleźć w jednym z największych przebojów Charliego, „The South's Gonna Do It Again”. Kolejnym z jego znaczących utworów jest „Diabeł poszedł do Gruzji”. Charlie wykonał także wiele piosenek patriotycznych, w szczególności „In America”, które opowiadają o kryzysie zakładników w Iranie w latach 1979–1981.
8. Dixie Dregs
Dixie Dregs lub The Dregs nie śpiewają, ale nie potrzebują żadnych dodatków ani dodatków do swojej muzyki. Tak, są takie dobre! Pochodzący z Augusty, Georgia i założony w 1970 roku, Dixie Dregs grają eklektyczny styl muzyczny, który trudno opisać - częściowo rock, country, jazz, rock progresywny i klasyczny. Sugerowanie, że nikt nie gra tak jak oni, wydaje się bezpieczne. Ogólnie rzecz biorąc, kwintet ze Steve'em Morse'em na gitarze, Andy Westem na basie i Rodem Morgensteinem na perkusji, The Dixie Dregs wyprodukowali swój pierwszy album studyjny, Free Fall, w 1977 roku i nadal są aktywni, chociaż od tamtej pory nie wydali nowego albumu studyjnego 1994. Być może ich największymi singlami są „Cruise Control”, „Take It off the top”, „Punk Sandwich”, „Go for Baroque” i „Crank It Up”.
7. Black Oak Arkansas
Pierwotnie znany jako The Nobody Else, Black Oak Arkansas (BOA) ukradł swój pierwszy system PA Monette High School. Aby uniknąć uwięzienia, ci koledzy z liceum uciekli do lasu i udoskonalili swój eklektyczny dźwięk. Na czele z piosenkarzem „Jimem Dandym” Mangrumem, którego seksualne teksty i wybryki wywołały występy zespołu, BOA wydała swój pierwszy album w 1971 roku, który zawiera wiele największych hitów BOA: „Hot and Nasty”, „When Electricity Came to Arkansas” oraz „ Panie, zmiłuj się nad moją duszą. ” A potem, nadal robiąc wrażenie na widowni, BOA wydało Raunch and Roll Live w 1973 roku. Wokalistka Ruby Starr również koncertowała z zespołem przez pewien czas, często relacjonując „Jim Dandy”, przebój z lat 50. XX wieku. Później Jim Dandy Mangrum zmienił nazwę zespołu na Black Oak, a ich muzyka trwa, choć nie tak skutecznie.
6. Trzydzieści osiem specjalnych
Pochodzisz z Florydy - która jest częścią Południa, prawda? - członkowie Thirty-Eight Special utworzyli zespół w 1974 roku, kiedy ich brzmienie miało zdecydowanie południowy rockowy odcień. Następnie w latach osiemdziesiątych Thirty-Eight Special zmieniło się nieco w bardziej główny nurtowy, rockowy styl areny, wydając wiele hitów, w tym „Hold on Loosely”, „If I Been the One” i „Caught Up in You”. Następnie, w latach 90., zespół kontynuował wydawanie hitowych albumów, takich jak Bone Against Steel (1991) i Resolution (1997). Thirty-Eight Special kontynuuje tournée, choć większość oryginalnego składu przeszła na emeryturę lub wyjechała gdzie indziej.
5. Wet Willie (zespół)
Pochodzący z Mobile w Alabamie, Wet Willie to zespół z południowej duszy, którego głównymi członkami są piosenkarz, harmonijka / saksofonista Jimmy Hall i jego brat basista Jack Hall, którzy zebrali zespół w 1969 roku. Przez lata hitem zespołu był zostały „Keep on Smilin '”, który w 1974 roku znalazł się na 10. miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100. Wyprodukowali inne single, które przebojowały Billboard, w tym „Country Side of Life”, „Everything That You Do” i „Leona”. Być może ich najpopularniejszym albumem z tamtych czasów jest Drippin 'Wet (1973). W obecnych czasach trzech lub więcej oryginalnych członków nadal występuje z tak zwanym Wet Willie Band. W 2012 roku zespół wydał płytę na żywo Miles of Smiles.
4. Molly Hatchet
Podobnie jak wiele innych zespołów z południowego rocka, Molly Hatchet, sekstet, który powstał w Jacksonville na Florydzie w 1971 roku, zaczął od południowego brzmienia rockowego, a następnie przeszedł do bardziej popularnego stylu rock and rollowego z zaawansowanymi wartościami produkcyjnymi. Co więcej, na początku ta sześcioosobowa grupa składała się z trzech głównych gitar, ale w 1984 roku zastąpili jedną gitarę klawiszowcem Johnem Galvinem. Rywalizując o popularność z innym południowym zespołem Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet zmieniła znaczną część swojego personelu na przestrzeni lat i dziesięcioleci, a schemat kontrolny jest niezbędny, aby śledzić jego zmiany. Molly Hatchet wyprodukowała trzy platynowe albumy studyjne, z których najlepszy to być może Flirt z Disaster, wyprodukowany w 1979 roku, a także wiele albumów na żywo, kompilacji i audycji radiowych (w tym także kilku bootlegów).
3. Banici
The Outlaws to kolejna grupa z południowego rocka, która podkreśla wirtuozerię gitary, choć ich wokale też nie są w połowie złe, to kolejny ich długi garnitur. Pierwszy album The Outlaws, wydany w 1975 roku, zawiera dwa największe hity, „There Goes Another Love Song” oraz „Green Grass and High Tides”, z których ten ostatni jest być może najbardziej porywającym i imponującym utworem południowego rocka wszechczasów. W tym spektaklu wiodący gitarzyści Hughie Thomasson i Billy Jones zamieniają hipnotyzujące gitarowe riffy, naprawdę rockowe tour de force! W 1980 roku cover Outlaws „Ghost Riders in the Sky” był ich największym singlem, osiągając 31 pozycję na liście przebojów Billboard Pop Singles. Wygląda na to, że przestępcy nigdy nie zostaną złapani przez organy ścigania. Podobnie jak Jesse James i jego gang, na zawsze pozostaną w sercach wielu fanów!
2. Lynyrd Skynyrd
Jak się wydaje tradycja dla południowych zespołów rockowych, Lynyrd Skynyrd podkreśla kunszt gitarowy i, podobnie jak Allman Brothers, ma dwóch perkusistów. Ich wychwalany „atak na trzy gitary”, podobny do Outlaws, był szczególnie oszałamiający w hymnie rockowym „Free Bird”, którego solo na gitarze uważane było za jedno z największych w historii. W latach siedemdziesiątych zespół wydał wiele innych hitów, takich jak „Sweet Home Alabama” i „That Smell”. Potem doszło do tragedii, gdy samolot z całym zespołem rozbił się w Mississippi 20 października 1977 r., Zabijając trzech członków zespołu i poważnie raniąc pozostałych członków. Zrozumiałe jest, że zespół pozostawał w zawieszeniu na następne dziesięć lat, a następnie zjednoczył się z członkami powracającymi do zdrowia i członkami sprzed katastrofy, ostatecznie wydając dwupłytowy koncert na żywo, Southern by Grace of God: Leonard Skynyrd Tribute Tour 1987. Obecnie, żołnierze zespołu, choć wielu członków odeszło. Ale wszyscy członkowie na zawsze pozostaną. . . wolny jak ptak.
1. Bracia Allman
Zespół Allman Brothers stały się sensacją po wydaniu albumu na żywo w At Fillmore East w 1971 roku, ich bluesowy rock brzmiał najbardziej wyraźnie w arcydziele „Whipping Post”. Ale zaledwie kilka miesięcy po wydaniu albumu gitarzysta Duane Allman zmarł w wypadku motocyklowym. Dopiero rok później basista Berry Oakley również zmarł w wypadku rowerowym. Takie katastrofalne straty mogły zniszczyć wiele grup, ale zespół współpracował z klawiszowcem / piosenkarzem Greggiem Allmanem i Dickeyem Bettsem na gitarze prowadzącej. (Betts otrzymał przydomek Mr. Clean ze względu na jego precyzyjne, niezafałszowane frazowanie.) Zespół opracował także nowy, dziwny, południowy rockowy styl. Głównymi przykładami tego nowego brzmienia był wielki hit radiowy „Ramblin 'Man” oraz utwór Dickeya Bettsa „Jessica”, instrumentalny. W 1989 roku zespół dołączył gitarzysta Warren Haynes, a później gitarzysta Derek Trucks dołączył do grupy. Co ciekawe, przez dziesięciolecia w skład zespołu wchodzili najlepsi gitarzyści prowadzący rock.
Sprawdź 15 filmów z 15 największymi południowymi zespołami rock and roll:
