Chociaż nie jest to początkujący gitarowy utwór, Etiuda Carcassi w A (znana również jako Study in A), nie jest zbyt trudna dla tych, którzy mają doświadczenie w grze na gitarze klasycznej lub fingerstyle i którzy mogą grać akordy bariery w połowie szyi. Jest to dobrze znany utwór w repertuarze klasycznej gry na gitarze i jest wart wysiłku, aby się go nauczyć.
Zobacz wynik wyświetlany wiersz po wierszu wraz ze ścieżką audio wygenerowaną przez MIDI i wyświetl wideo w trybie pełnoekranowym z ustawieniem odtwarzania wysokiej jakości, aby zapewnić maksymalną czystość. Poszczególne linie muzyczne pod filmem można również powiększyć, klikając je.
Carcassi: Etiuda w op. 60 nr 3
Pobierz Etiudę w formacie A jako plik PDF
Kliknij, aby pobrać Etiudę A jako darmowy plik PDF (dwie strony) do przeglądania i drukowania offline.
Gra na gitarze solo - książka 1, wydanie 4Popraw swoją umiejętność czytania standardowych sztab notacji Etiudy Carcassiego w A i innych utworach zamiast używania tabulatora z jego wieloma ograniczeniami. Gra na gitarze solo przez Fredericka Noada jest doskonałym źródłem do nauczania, którego użyłem do nauczania notacji dla moich uczniów fingerstyle i gitary klasycznej. Zabiera uczniów od kompletnego poziomu dla początkujących do czytania na poziomie średnio zaawansowanym.
Kup TerazStudiuj w A - Wskazówki dotyczące gry
Klasyczne „studia” lub „etiudy” na gitarach to kompozycje, które w przeciwieństwie do nudnej skali i ćwiczeń arpeggio, mają na celu oferowanie praktyki w określonej technice, a jednocześnie same w sobie są muzycznie satysfakcjonujące. To badanie „appoggiatura” Carcassiego. Appoggiatura to akcentowany nie-akordowy dźwięk, który jest umieszczany w akordzie, a następnie spada do najbliższego tonu akordowego. Spójrz na pierwszy pasek. Arpeggio tworzy akord A-dur, ale brakuje tonu akordowego E, zamiast tego odtwarzany jest nie-akordowy ton F #. Ponieważ jest to dźwięk nie-akordowy, efekt jest delikatnie dysonansowy. Jest to jednak krótki dysonans, ponieważ następnie przechodzi do brzmienia akordu spółgłoskowego E. Appogiatura dosłownie znaczy „nuta pochylona”. Jest to odniesienie do jego tendencji do zanikania do najbliższego tonu akordu. To nie jest po prostu dźwięk nie-akordowy, jak mijająca nuta; jest to dźwięk nie-akordowy, do którego zwykle dochodzi się od dołu skokiem, a następnie krok po kroku jest obniżany do tonu akordowego. Cały utwór oparty jest na appoggiaturas (lub appoggiature, jeśli chcesz być całkowicie poprawny).
Formularz
Istnieją dwie sekcje oddzielone powtórzeniami. Druga sekcja jest dłuższa niż pierwsza, ponieważ motyw pierwszej sekcji został przeniesiony pod koniec drugiej sekcji. To bardzo powszechna praktyka tego stylu kompozycji. Zapewnia to, że główny motyw zostanie ponownie usłyszany przed zakończeniem utworu.
Sprawy dotyczące czasu
To utwór oparty na trojaczkach. Ósma nuta jest zgrupowana w trójki i ściśnięta w czasie normalnie zajmowanym przez dwa. Ponieważ sygnatura czasowa „cztery-cztery” wskazuje cztery ćwierćnutowe uderzenia na takt, każdy takt jest wypełniony trzema ósmymi nutami zamiast dwóch, a każdy takt jest wypełniony dwunastoma ósmymi nutami zamiast ośmiu. Kontrastujący efekt słychać w t. 16, gdzie oczekiwane trojaczki są zastępowane standardowymi ósemkami. Znak rubato wskazuje, że możesz poświęcić im trochę czasu, zanim znak „tempa” przywróci tempo początkowe i powróci do rytmu trypletu do końca utworu.
Aplikatura
Sugerowane palcowanie palcami dłoni jest oznaczone cyframi 1–4 umieszczonymi obok notatek. Palcowanie palcami nie jest pokazane, ponieważ przez większość czasu jest to typowe palcowanie arpeggio, a wynik jest już wystarczająco zatłoczony wszystkimi tymi trojaczkami. Użyj kciuka (p), aby nuty basowe (to niskie nuty z trzpieniami skierowanymi w dół) oraz twoje i, m i palce po kolei, gdy przekraczasz struny. Jeśli nie masz pewności, zobacz tabelę powyżej dla klasycznych terminów palcowania gitary.
Pozycje dłoni podstrunnicy
Są one pokazane cyframi rzymskimi i wskazują, że pierwszy palec jest umieszczony w poprzek numerowanego progu, całkowicie lub w połowie. Ponownie, są to sugestie oparte na tym, co uważa się za najłatwiejszy sposób na dotarcie do tych notatek. W niektórych przypadkach istnieją alternatywne pozycje, które można wypróbować, ale przez większość czasu konieczne jest użycie pokazanych pozycji, aby fizycznie dotrzeć do wymaganych notatek.
Klucz i akordy
Znajomość struktury akordów odtwarzanej muzyki nie jest konieczna, ale pomaga grać z większym przekonaniem.
Ponieważ kluczem podstawowym jest A-dur, dwa najważniejsze akordy to akordy zbudowane na 1 i 5 nucie skali A-dur. To A-dur i E-dur (lub E7). Siódmy jest często używany, ponieważ zawiera dysonans i sprawia, że powrót do domu A-dur jest bardziej pilny i satysfakcjonujący.
Major to tonik lub „akord domowy”, a E-dur to akord dominujący lub „head-home”. Inne akordy są używane do zróżnicowania tonalnego, a także do wprowadzenia do innych akordów, a także do wprowadzenia pewnych kluczowych zmian.
Podczas gdy A-dur jest kluczem podstawowym, E-dur jest kluczem wtórnym, do którego muzyka „moduluje”. Pierwsza część badania rozpoczyna się od A-dur i zmienia się w E-dur - nowy klucz. Druga sekcja rozpoczyna się nowym klawiszem E-dur i stopniowo przechodzi przez interesujące akordy do klucza podstawowego A-dur.
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) był znanym włoskim gitarzystą klasycznym i kompozytorem muzyki gitarowej. Dużo podróżował po Europie, dając występy, a także lekcje gry na gitarze. Jego metoda nauczania na gitarze (Opus 59) jest uznawana za znaczący wkład w rozwój techniki gitary klasycznej.
Kredyty
Etiuda w A Opus 60 nr 3 została skomponowana przez Matteo Carcassi (1792 - 1853) i jest własnością publiczną.
Partytura, ścieżka dźwiękowa i obrazy są autorstwa chasmac przy użyciu Finale, Goldwave i Photoshop
