Pięć współczesnych pieśni ludowych napisanych przez Jimmy'ego MacCarthy'ego

Irlandzki autor piosenek

Jimmy MacCarthy jest wiodącym irlandzkim twórcą piosenek, którego kompozycje wpisują się we współczesny gatunek pieśni ludowej. Napisał wiele piosenek, z których niektóre stały się bardzo popularne. Teksty często zawierają ciekawe obrazy, a melodie są często niezapomniane. Znaczenie tekstu jest czasem otwarte na interpretację, co jest celową funkcją MacCarthy'ego.

Jimmy MacCarthy jest zarówno piosenkarzem, jak i autorem tekstów. Jednak jego piosenki stały się najbardziej popularne, gdy śpiewane są przez innych wykonawców. To często prowadziło do sytuacji, w której słuchacze nie zdają sobie sprawy, że piosenka, którą lubią, została napisana przez MacCarthy'ego. Kompozytor powiedział, że słynie z tego, że nie jest sławny.

W tym artykule omawiam pięć piosenek MacCarthy śpiewanych przez popularnych irlandzkich piosenkarzy. Wykonawcami są Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore i zespół znany jako The Corrs. Jimmy MacCarthy wykonuje także jedną z piosenek. Wybrałem piosenki nie tylko dlatego, że są popularne i prezentują zarówno kompozytora, jak i piosenkarzy, ale także dlatego, że lubię muzykę.

Jimmy MacCarthy urodził się w 1953 roku w miejscowości Macroom w hrabstwie Cork w Irlandii. Jego kompozycje są różnie określane jako folk i folk rock. Oba style są zawarte we współczesnym gatunku muzyki ludowej.

Dolmeny to starożytne budowle megalityczne składające się z dużego zwieńczenia wspartego na dwóch lub więcej pionowych kamieniach. Były często używane jako grobowce i prawdopodobnie pierwotnie były pokryte ziemią. Kamienie irlandzkich zabytków zostały zapamiętane w poniższej piosence.

Mistyczna szminka

„Mystic lipstick” to poruszająca piosenka o historii i problemach Irlandii. Kraj jest określany w tekście jako „ona”. Fakt, że piosenka dotyczy Irlandii, staje się oczywisty - lub potwierdzony - gdy wspomina się o Eire. Eire to irlandzka nazwa kraju dla tego kraju.

Pierwszy wiersz utworu pokazano poniżej. Irlandia ma bogate dziedzictwo mitów, legend i pozostałości archeologicznych, co znajduje odzwierciedlenie w pierwszych dwóch wierszach piosenki. W niektórych częściach kraju stare historie folklorystyczne są nadal szanowane, mimo że Irlandia jest dziś krajem katolickim.

Nosi Mystic Lipstick; nosi kamienie i kości,

Opowiada mit i legendę; śpiewa rock and roll,

Nosi łańcuchy niewoli; nosi skrzydła nadziei

Nosi suknię obfitości i nadal trudno sobie z tym poradzić.

Tommy Fleming Sings Mystic Lipstick

Tommy Fleming jest irlandzkim piosenkarzem, który jest szczególnie popularny w swoich wykonaniach tradycyjnych piosenek. Ewan Cowley określa się jako „współczesny artysta ludowy, kompozytor i producent”.

Bright Blue Rose

„Bright Blue Rose” ma dziwne, ale piękne teksty, a także niezwykłą melodię. Jest to często interpretowane jako pieśń religijna, ponieważ zawiera frazy, które oddają cześć Chrystusowi. Piosenka wywołała wiele dyskusji na temat jej znaczenia. MacCarthy powiedział, że chce, aby ludzie dokonywali osobistych interpretacji jego tekstów. Czasami ujawnia zamierzony temat piosenki, ale nie zawsze.

Wydaje mi się, że „Bright Blue Rose” mówi o wyzwaniu, jakim jest zanurzenie się w tajemnicy religii i zrozumienie jej znaczenia. Narrator porusza się po powierzchni wody lub tajemnicy, ale nie nurkuje w niej. Jego towarzyszka „schodzi z łatwością delfina” i wydaje się nietknięta. Piosenkarz mówi, że jest „maniakiem kamienia kamiennego alchemika”, co może sugerować, że stara się zrozumieć poprzez naukę zamiast zanurzenia i doświadczenia.

Inni ludzie mogą inaczej rozumieć znaczenie piosenki. Jedną z radości niektórych piosenek MacCarthy jest interpretowanie ich w sposób, który ma dla nas sens indywidualnie lub który ma dla nas szczególne znaczenie

Jasnoniebieska róża w tytule nawiązuje do Chrystusa. Kilka źródeł mówi, że niebieskie róże tradycyjnie symbolizują tajemnicę, co może mieć sens w kontekście piosenki. Jednak nie wiem, czy to był powód, dla którego Jimmy MacCarthy użył tego terminu.

Poślizgnąłem się po czarnej wodzie

Bez jednorazowego zanurzenia

Na brzegach miejskiego poranka

To łaknie pierwszego światła

Znacznie więcej niż kiedykolwiek góry

Mary Black śpiewa jasnoniebieską różą

Mary Black jest piosenkarką znaną z wykonywania tradycyjnych i współczesnych pieśni ludowych, a także muzyki w innych stylach.

As I Leave Behind Neidin

„As I Leave Behind Neidin” to piosenka śpiewana przez osobę, która zamierza wyemigrować z Irlandii. Neidin to irlandzka nazwa Kenmare. małe miasteczko w hrabstwie Kerry. Droga Kerry pokazana na zdjęciu początkowym w tym artykule jest długodystansowym szlakiem pieszym w hrabstwie.

W piosence piosenkarz opisuje związek, jaki odczuwa ze światem, który zamierza porzucić. Neidin (personifikowana jako „ona”) śpiewa pożegnalną piosenkę składającą się z dźwięków natury i zachwyca piosenkarkę swoim pięknem. Nawet kiedy piosenkarz dociera do swojego nowego domu, nadal odczuwa obecność Neidin. W przeciwieństwie do innych piosenek, które opisuję, znaczenie tego wydaje się jasne.

Moja dusza jest dziwnie nakarmiona

Przez kręte wzgórza przed nami

I gra melodię

Wiatry i strumienie dla mnie

Tommy Fleming śpiewa, gdy wychodzę za Neidin

Bez granic

Przesłanie „Bez granic” wydaje się być takie, że chociaż wielu z nas doświadcza bólu i trudności w życiu, ostatecznie znajdziemy szczęście w niebie, które nie ma granic. Są jednak także inne pomysły. Jedną z nich jest miłość piosenkarza do jego towarzysza.

Uważam, że teksty drugiego wersetu są dość ponure, gdy są interpretowane w najbardziej oczywisty sposób. Werset mówi o strachu, osądzie i fakcie, że „układamy wszystkich umarłych w skrzynkach z własnymi adresami”, czekając na nasz los. Opis skrzynki został zinterpretowany jako oznaczający, że ludzie wybierają swoje wieczne przeznaczenie po śmierci przez swoje zachowanie w życiu. Jednak nie wyjaśniono, dlaczego jesteśmy tymi, którzy układają skrzynie martwych ciał. Podejrzewam, że w umyśle kompozytora mogło być coś więcej niż to, co wydaje się oczywiste, gdy napisał ten werset i być może napisał całą piosenkę.

Jak to często bywa w dziełach Jimmy'ego MacCarthy'ego, zdjęcia w utworze są otwarte na osobistą interpretację. Są jednak pewne cechy jego piosenek, które nie podlegają negocjacji, jeśli chodzi o niego. Należą do nich słowa. Cztery linie poniżej pojawiają się na końcu „No Frontiers”. MacCarthy uważa je za kluczowe dla tekstu. Był bardzo zdenerwowany, gdy jeden piosenkarz pominął linie podczas nagrywania.

A niebo ma swoją drogę

Kiedy wszystko się zharmonizuje

I wiedz, co jest w naszych sercach

Sen się spełni

The Corrs Sing No Frontiers

The Corrs to czteroosobowy zespół z Irlandii. Grupa składa się z trzech sióstr i ich brata.

Jechać na

„Ride On” to jedna z najpopularniejszych piosenek Jimmy'ego MacCartheya. Gdy piosenka się zaczyna, wydaje się, że jest to historia konia i jego jeźdźca, których piosenkarz z żalem zachęca do wyruszenia w podróż. W miarę rozwoju historii słuchacz może zdecydować, że opisuje stratę ludzką. W filmach na YouTube, które widziałem, członkowie widowni czasem płaczą podczas refrenu „Jedź na ..... Do zobaczenia”. Chociaż piosenka dotyczy separacji, istnieje również nadzieja w formie afirmacji „See you”.

MacCarthy powiedział, że chociaż bardzo ostrożnie myśli o każdym słowie w swoich tekstach, chce, aby słuchacze interpretowali znaczenie według własnego uznania. Wyjawił, że „Ride On” opisuje rozstanie, ale nie dał wielu wskazówek poza tym.

Symbolika konia

Znaczenie symboliki konia jest jednym z elementów utworu, który należy do osobistej interpretacji. Jedną z interesujących sugestii, które odkryłem, jest to, że koń o „oczach dzikich i zielonych” może reprezentować agenta sidhe (wymawiane shee). Sidhe były istotami nadprzyrodzonymi, które były częścią religijnych wierzeń w Irlandii przed przybyciem chrześcijaństwa. Jedna z tradycji głosiła, że ​​przenosili duchy zmarłych do innego świata. Mówiono czasem, że podróż odbywa się konno. Inna tradycja głosiła, że ​​sidhe potrafiły zmieniać kształty i przekształcać się w zwierzęta.

Jednak rozstanie, o którym mowa w piosence, nie może wiązać się ze śmiercią. Piosenkarz mówi: „Nigdy nie pójdę z tobą, bez względu na to, jak chciałem”. Może to sugerować, że chociaż kocha osobę, która odchodzi, jest coś, czego nie akceptuje w ich zachowaniu, lub coś w jego własnych przekonaniach, które powstrzymują go przed pójściem z tą osobą.

Kiedy jedziesz w noc bez śladu

Uruchom szpon po moim brzuchu po raz ostatni

Odwracam się w stronę pustej przestrzeni, w której kiedyś kłamałeś ...

The Claw Along My jelit

„Ride On” w wykonaniu Christy Moore zwrócił uwagę Jimmy'ego MacCarthy'ego i rozpoczął karierę. MacCarthy powiedział, że uwielbia sposób, w jaki Moore wykonuje piosenkę. Jedyne, co mu się nie podoba, to to, że jedna linia różni się od oryginalnych tekstów. Moore i inni śpiewają „Run pazur wzdłuż mego jelita” zamiast Run pazur, nadając linii zmysłowe, a nawet gwałtowne skojarzenia. Według MacCarthy'ego celem tej linii było symbolizowanie przejmującego bólu rozstania. Zmiana z „pazura” na „twój” pazur tworzy znaczącą różnicę w znaczeniu.

Christy Moore śpiewa Ride On

Christy Moore to popularna piosenkarka ludowa, gitarzysta i autorka tekstów. Declan Sinnott (akompaniator na powyższym filmie) to muzyk i producent muzyczny, który wydaje się często wspierać śpiewaków na scenie.

Hołd dla Seamusa Heaneya

Chociaż lubię wiele piosenek Jimmy MacCarthy, które słyszałem, ogólnie wolę słuchać kogoś, kto je wykona zamiast niego. Jednak podoba mi się jego delikatne wykonanie „Ride On” pokazanego na poniższym filmie. Śpiewa piosenkę w hołdzie dla Seamusa Heaneya, irlandzkiego poety i dramaturga, który zmarł w 2013 roku. Heaney otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1995 roku.

Hołd jest kolejnym dowodem na to, że piosenkę można interpretować jako pożegnanie kogoś, kto właśnie umarł. Linia „pazur wzdłuż moich jelit” została zmieniona na coś zupełnie innego, co wydaje się właściwe w wersji, która ma być hołdem dla szanowanego poety zamiast pożegnania z ukochaną osobą.

Jimmy MacCarthy śpiewa Ride On

Mówi, że spośród 1000 dziwnych piosenek, które napisał, ponad połowa jest zbyt złożona, zbyt osobista lub zbyt gryząca, aby stać się publiczną. „Najlepszy z mojego języka nigdy się nie wydostanie”.

Język i muzyka

Język jest bardzo ważny dla Jimmy'ego MacCarthy'ego. Kiedy słucham jego piosenek, lubię odkrywać zarówno muzykę, jak i teksty, ponieważ podobnie jak on interesują mnie oba tematy. MacCarthy podobno ma studio nagrań w swoim domu. Mam nadzieję, że nagrywa więcej swoich piosenek, nawet jeśli uważa je za zbyt skomplikowane, zbyt osobiste lub zbyt gryzące, i że udostępnia je publicznie. Chciałbym je usłyszeć.