Siergiej Prokofiew
Dorastałem w otoczeniu muzyki klasycznej, którą oboje moi rodzice uwielbiali. Muzykę Siergieja Prokofiewa odkryłem we wczesnym wieku i od razu mnie pociągała. Kompozycje Prokofiewa uważałem za niezwykłe, ekscytujące i sugestywne. Nadal lubię słuchać jego pracy.
Prokofiew urodził się w 1891 roku na obszarze, który był wtedy częścią Rosji, ale obecnie jest częścią Ukrainy. Uważany jest za jednego z głównych kompozytorów XX wieku. Był także płodnym i wszechstronnym kompozytorem, który tworzył utwory w wielu gatunkach muzyki klasycznej.
Prokofiew lubił eksperymentować z nowymi dźwiękami i w swoich kompozycjach uwzględniał zarówno dysonans, jak i atonalność. Jednak na podstawie utworów, które słyszałem, melodie są zawsze dominujące, chociaż zarówno melodia, jak i tempo czasami zmieniają się gwałtownie podczas ruchu.
Dzisiaj ludzie mogą być najbardziej zaznajomieni z pamiętną partyturą baletową Prokofiewa dla Romea i Julii lub muzyką towarzyszącą jego historii o Piotrze i Wilku. Kilka jego melodii zostało jednak włączonych do piosenek popularnych artystów i muzyki programów telewizyjnych, więc ludzie mogą być bardziej zaznajomieni z jego twórczością, niż im się wydaje. Fragment na poniższym filmie został wykorzystany przez artystę znanego jako Sting.
Romans od porucznika Kije
Imię Prokofiewa jest wymawiane jako sir-gay pro-kof-ee-ev.
Dzieciństwo i młodość kompozytora
Siergiej Prokofiew urodził się 23 kwietnia 1891 r. (A może 27 kwietnia) we wsi Sontsovka. Sontsovka należała wówczas do Imperium Rosyjskiego. Teraz wieś znana jest jako Krasne i znajduje się w prowincji o nazwie Obwód doniecki, który jest częścią wschodniej Ukrainy.
Ojciec Prokofiewa był agronomem, a jego matka była zapaloną pianistką. Młody Prokofiew podoba się grać na pianinie i komponować muzykę od matki i zamiłowanie do szachów od ojca.
Prokofiew studiował grę na fortepianie, kompozycję i dyrygenturę w Konserwatorium w Petersburgu. Będąc w Petersburgu, zaczął budować reputację pianisty i kompozytora oraz muzyka, który badał „nowoczesne” techniki.
Ukończenie szkoły i małżeństwo
Po ukończeniu konserwatorium muzyczna reputacja Prokofiewa wciąż rosła, gdy podróżował tam iz powrotem między Europą, Stanami Zjednoczonymi i Związkiem Radzieckim. Były jednak zarówno porażki, jak i sukcesy. Jego nowatorskie kompozycje muzyczne były przez niektórych kochane, a przez innych nienawidzone. Prace, które stworzył podczas pobytu w Rosji, odnosiły największe sukcesy, dopóki nie popadł w niełaskę w czasach reżimu komunistycznego.
W 1923 roku Prokofiew poślubił hiszpańską piosenkarkę o imieniu Carolina (lub Lina) Codina. Para miała dwóch synów. Rozstali się w 1941 roku. Mira Mendelson, librecistka, została drugą żoną Prokofiewa. Para pozostała razem aż do śmierci kompozytora.
Prokofiew stał się zwolennikiem nauki chrześcijańskiej jako młody człowiek i przez całe życie utrzymywał lojalność wobec tego ruchu. Miał reputację aroganckiej i egoistycznej, a także miał niestabilny temperament. Pomimo tych wad charakteru był bardzo kreatywnym muzykiem.
Od lewej do prawej na powyższym kolażu fotograficznym, poruszając się zgodnie z ruchem wskazówek zegara: Prokofiew i Mira Mendelson, Prokofiew, Szostakowicz i Chaczaturian, Prokofiew przy fortepianie (zdjęcie za pośrednictwem Biblioteki Kongresu); wszyscy fotografowie nieznani
Ostatnie lata życia Prokofiewa
W 1948 r. Rząd zakazał wykonywania utworów Prokofiewa, a także innych kompozytorów, których utwory nie pasowały do sowieckiego ideału. W tym czasie ucierpieli także inni twórcy.
Po rozprawie z rządem Prokofiew żył w biedzie. Doświadczył również złego stanu zdrowia z powodu przewlekłego nadciśnienia i cierpiał z powodu co najmniej jednego udaru mózgu. Jednak nigdy nie przestał komponować.
Rząd zaatakował także byłą żonę Prokofiewa, Linę, która została niesłusznie skazana za szpiegostwo i skazana na dwadzieścia lat ciężkiej pracy. Została zwolniona po ośmiu latach. Uważa się, że jedynym powodem, dla którego Prokofiew nie spotkał gorszego losu niż on, był jego sława.
Zainteresowanie kompozycjami Prokofiewa na krótko przed jego śmiercią. Było jednak za późno, aby powrócić do dawnej pozycji na rosyjskiej scenie muzycznej, nawet jeśli było to możliwe. Prokofiew zmarł z krwotoku mózgowego 5 marca 1953 r. Jego śmierć została przyćmiona śmiercią Józefa Stalina, który zmarł tego samego dnia. Mówi się, że do trumny Prokofiewa nie było żadnych kwiatów, ponieważ moskiewskie sklepy sprzedały wszystkie swoje kwiaty na pogrzeb Stalina.
Wywiad z Siergiejem Prokofiewem
Poniższy film to ekscytujące znalezisko dla fanów Prokofiewa. Pokazuje, jak Prokofiew gra na pianinie, a następnie opisuje swoją obecną działalność muzyczną w odpowiedzi na pytanie ankietera. W filmie Prokofiew mówi po rosyjsku. Podsumowanie jego odpowiedzi znajduje się poniżej. Podsumowanie opiera się na tłumaczeniu towarzyszącym filmowi na YouTube.
Prokofiew zaczyna od stwierdzenia, że tworzy symfoniczny zestaw walców z kilku swoich kompozycji. Pochwala tenor w najnowszej produkcji opery „ Wojna i pokój” . Następnie mówi, że pracuje także nad sonatą na skrzypce i fortepian. Gdy to zrobi, wróci do pracy nad swoją szóstą symfonią. Wspomina również, że właśnie ukończył trzy apartamenty dla swojego baletu Kopciuszka .
Performance i wywiad
Wynik baletu Romeo i Julii
Romeo i Julia skomponowali się dla Baletu Kirowa (obecnie zwanego Baletem Maryjskim) w 1935 roku. Balet ten opowiada historię dramatu Szekspira, ale początkowa partytura Prokofiewa różniła się jedną istotną różnicą - historia zakończyła się radośnie Julia przeżyła swoją ciężką próbę.
Powód, dla którego Prokofiew postanowił zmienić zakończenie Szekspira, nie jest znany na pewno, ale sugeruje się, że zmiana była związana z jego nauką chrześcijańską. Prokofiew mógł wyrażać silne przekonanie ruchu, że życie jest wieczne i że nie ma śmierci.
Balet został ostatecznie wykonany w 1940 r. I miał tragiczne zakończenie opowieści Szekspira. Nowoczesna wersja baletu jest bardzo popularna, ale brakuje w niej scen i muzyki zawartych w wersji Prokofiewa. Musiał zmienić balet przez reżim Stalina i potrzeby tancerzy Kirowa.
Dla wielu osób główną atrakcją muzyki jest potężna sekcja znana jako Montague and the Capulets lub Dance of the Knights. Po kilku muzycznych crescendosach, które budują napięcie, pierwsza część Dance of the Knights to mroczne i dramatyczne przejście z mocnym, poruszającym rytmem, strzelistymi strunami i nutą złych przeczuć. W balecie rycerze paradują w tym odcinku, pokazując dostojną moc. W środkowej części tańca grają flety i ciche instrumenty w tle, tworząc spokojną i niemal marzycielską atmosferę. Ta sekcja przedstawia wejście Julii. Potem następuje krótki powrót do pulsującego dźwięku pierwszej części tańca.
Taniec Rycerzy
Miłość do trzech pomarańczy
Miłość do trzech pomarańczy jest dziś wykonywana zarówno jako opera, jak i orkiestrowa suita. Opera to humorystyczna bajka. Opiera się na komediowej sztuce o tym samym tytule napisanej w 1761 roku przez Carlo Gozzi, włoskiego dramaturga.
Fabuła opery jest dość wciągająca, ale dwa kluczowe punkty to klątwa wiedźmy i poszukiwanie trzech gigantycznych pomarańczy. Wiedźma nazywa się Fata Morgana. Podczas pobytu w pałacu króla trefl ktoś ją przewraca na podłogę, przez co widać jej bieliznę. Syn króla wybuchnie śmiechem na ten widok. Wściekła wiedźma przeklina księcia, powodując jego obsesję na punkcie znalezienia trzech pomarańczy. Kiedy książę znajduje pomarańcze, odkrywa w sobie księżniczkę. Po kolejnych przygodach poślubia jedną z księżniczek.
Prokofiew napisał zarówno libretto, jak i muzykę opery. Początkowy odbiór opery nie był całkowicie przychylny. Niektórzy recenzenci uważali, że to zagadkowe lub głupie. Dziś opera jest jednak popularna, a jej humor jest doceniany i lubiany. Jedną z najbardziej przyjemnych części pakietu Miłość do trzech pomarańczy dla wielu osób jest marsz, w który często się gra. Prokofiew gra utwór na fortepianie w poniższym filmie.
Marsz z miłości do trzech pomarańczy
Porucznik Kijé
Porucznik Kijé to radziecki film z 1934 r. O fikcyjnym poruczniku stworzonym przez błąd. Urzędnik w pałacu carskim niepoprawnie kopiuje niektóre słowa, a tym samym odnosi się do porucznika Kijé, który tak naprawdę nie istnieje. Jednak car dowiaduje się o poruczniku i wydaje mu rozkazy.
Urzędnik wie, że musi ukryć nieistnienie porucznika Kijé w tajemnicy, aby uniknąć gniewu cara. Fikcyjna oficer tworzy fałszywą historię. Ma wiele przygód, a nawet wychodzi za mąż. W końcu urzędnik ogłasza, że porucznik Kijé zmarł i został pochowany.
Trojka jest popularną sekcją partytury filmowej i zestawu orkiestrowego opartego na filmie. Trojka to powóz lub sanie ciągnięte równolegle przez trzy konie. Ruch trojki porucznika Kijé jest często wykorzystywany w innych filmach do przedstawiania świątecznej przejażdżki powozem po śniegu.
Romans to kolejna popularna sekcja porucznika Kijé . Został stworzony w dwóch wersjach. Jeden obejmuje solistę barytonowego, jak w pierwszym filmie w tym artykule. Drugi używa saksofonu zamiast wokalisty. Prokofiew stworzył także dwie wersje Trojki, jedną z wokalistą, a drugą bez.
Trojka od porucznika Kije Suite
Przewodnik słuchania porucznika Kije
Alexander Nevksy
Prokofiew napisał także partyturę do filmu Aleksandra Newskiego, który został wydany w 1938 roku. Film był dramatem historycznym i do dziś jest podziwiany, chociaż zawiera elementy sowieckiej propagandy.
Aleksander Newski był prawdziwym rosyjskim księciem 1200s. Poprowadził armię do walki z Krzyżakami, którzy najeżdżali kraj. Rycerze zmasakrowali już ludzi w rosyjskim mieście Pskow i kierowali się do miasta Nowogród. Książę Aleksander zebrał ludzi z Nowogrodu - z których większość byli zwykłymi ludźmi i nie byli szkoleni jako żołnierze - i pokonał najeźdźców swoją armią.
Decydująca bitwa odbyła się na zamarzniętym jeziorze. Nazywa się to bitwą o lód (lub bitwą o lód). Muzyka Prokofiewa do tej bitwy jest jedną z głównych atrakcji filmu.
Bitwa na lodzie od Aleksandra Newskiego:
Piotr i Wilk
Chociaż Peter and the Wolf to opowieść dla dzieci, umieściłem ją jako jedną z moich ulubionych prac Prokofiewa z nostalgii. Moja rodzina miała płytę LP z opowiadaniem o przygodach Petera z jednej strony i Przewodnikiem młodej osoby Benjamina Brittena po orkiestrze z drugiej. Uwielbiałem tę płytę i często ją odtwarzałem.
Historia jest opowiadana przez narratora i ma akompaniament muzyczny. Każda postać w opowieści jest reprezentowana przez określony instrument, który gra w odpowiednim czasie.
Historia opisuje przygodę chłopca o imieniu Peter, który mieszka ze swoim dziadkiem na leśnej polanie. Pewnego dnia niebezpieczny wilk wychodzi z lasu i próbuje zaatakować Piotra, kota rodzinnego, ptaka odwiedzającego i kaczkę żyjącą w ogrodzie. Wilk łapie i zjada kaczkę. Na szczęście, dzięki sprytnemu planowaniu i pomocy ptaka, Peter jest w stanie złapać wilka, zanim wyrządzi więcej szkody.
W miłym wydaniu dla dzieci historia ujawnia, że nikt nie umiera. Grupa myśliwych przybywających do domu dziadka chce zabić wilka, ale Peter zabiera go do zoo zamiast na paradzie zwycięstwa. Gdy historia się kończy, narrator mówi nam, że jeśli będziemy bardzo uważnie słuchać, będziemy mogli usłyszeć kwakanie. Wilk połknął kaczkę w całości, a ona wciąż żyje. Jako dziecko zawsze chciałem, aby historia była kontynuowana, kiedy doszłam do tego punktu. Chciałem usłyszeć, że kaczka uciekła z żołądka wilka i że wilk przeżył ten proces.
Cel historii
Peter and the Wolf został stworzony w 1936 roku dla Centralnego Teatru Dziecka w Moskwie. To zarówno opowieść edukacyjna, jak i rozrywkowa. Pozwala dzieciom usłyszeć dźwięk poszczególnych instrumentów oraz instrumentów zlewie.
W muzycznej opowieści fagot przedstawia dziadka, flet ptaka, klarnet kota, obój kaczki i francuskiego róg wilka. Peter reprezentowany jest przez zespół smyczkowy, a bębny reprezentują myśliwych. Na początku przedstawienia dzieci pokazują instrumenty i słyszą ich imiona i dźwięki. W nowoczesnych wersjach opowieści narrator jest ważnym wykonawcą.
Spektakl Piotra i wilka
Prokofiew i jego dziedzictwo
Praca, którą zostawił nam Prokofiew, jest wspaniałym dziedzictwem. Stworzył kilka bardzo interesujących utworów, które wciąż eksploruję. Jego determinacja do kontynuowania komponowania w trudnym końcowym etapie życia jest godna podziwu, chociaż nie wszystkie jego dzieła z tego okresu są niezapomniane. Kuszące jest zastanawianie się, co jeszcze by stworzył, gdyby żył dłużej, wyzdrowiał z problemów zdrowotnych i uciekł przed represjami.
Bibliografia
- Życie Siergieja Prokofiewa z Music Academy Online
- Biografia Prokofiewa ze strony internetowej Gramophone
- Informacje o kompozytorze z San Francisco Classical Voice
